Alexander Tsiaras y su equipo recurren a una combinación de todas las técnicas de imaginería médica hoy disponibles (la ecografía, la resonancia magnética, el escáner o tomografía computerizada, la medicina nuclear, la nanofotografía, etc.) para montar modelos de simulación de las estructuras del cuerpo humano, y para presentarlos al espectador bajo una apariencia impactante. Esos simulacros anatómicos y fisiológicos están destinados a un amplio abanico de usos sociales, y en primer lugar a la difusión del conocimiento médico o a la preparación de intervenciones quirúrgicas. He aquí algunas muestras de su trabajo (véanse Figura 1 y Figura 2).

La pretensión estética de estas imágenes resulta obvia. Aunque estén dominadas por el afán de espectacularidad, y sometidas a los imperativos del circuito de la comunicación de masas (revistas de gran tirada, televisión, Internet), su genealogía artística se remonta al dibujo de observación corporal del Renacimiento, pasa por la proliferación de las ilustraciones anatómicas del siglo XVIII y llega hasta el presente apogeo de todo tipo de prácticas e intervenciones artísticas sobre el cuerpo como centro a la vez material y simbólico de la contemporaneidad (el bioarte, el arte transgénico, la plastinación de cadáveres, etc.). Vale la pena rescatar, en cuanto testimonio de esta filiación, el considerado primer grabado en color, obra del francés Jean-François D’Agoty, titulado “El ángel anatómico” (véase Figura 3)1. Como se percibe, la tentativa de mostrar en simultaneidad el exterior del cuerpo humano (los contornos de su figura) y su interior (su delicada arquitectura fisiológica) no es nueva en la cultura visual de Occidente:

El proyecto de Tsiaras prolonga tal línea artística, combinando estésicamente la precisión y profundidad de las obras maestras del Renacimiento con los contrastes de luz y color propios del Barroco. Sin embargo, al inscribirse de esa suerte en la historia del arte, el objetivo de Anatomical Travelogue/The Visual MD no es únicamente reivindicar para sí un alto grado de legitimidad cultural. Se trata, además, de preparar el terreno, gracias a la impresión estética causada por la imagen, para los juicios ontológico, cognitivo y pragmático que aspira a promover en el espectador el entero proceso de producción icónica puesto a punto por Tsiaras y su equipo.

Se diría que el alcance cognitivo de las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD está también fuera de duda. Pocas veces la tecnología se habrá colocado con tanta eficacia al servicio de la fabricación de unos iconos epistémicos que, integrando los distintos saberes médicos sobre el cuerpo, nos dan a ver en un ejercicio de hipervisualidad lo que consideramos su ser más inmediato, de un modo que nuestro ojo jamás podría alcanzar por sí mismo, y que a la vez transforman posvisualmente ese ser inmediato en un continente desconocido cuyas maravillas se nos antojan inauditas o, dicho con mayor propiedad, in-vistas, nunca antes contempladas (véase Figura 4).

Al hacerlo así, Tsiaras parece llevar a la práctica una teoría de la iconicidad absoluta, la cual empieza por afirmar sin ambages el poder referencial de los iconos científicos, su realismo intrínseco -al que cede el juicio ontológico del espectador-, y termina por modificar mediante ellos no solo la manera de concebir el organismo, sino también algunas de nuestras prácticas relacionadas con él, nuestra pragmática social del cuerpo (la alimentación, la higiene, el ejercicio físico, los hábitos como fumar o beber, etc.).

Las imágenes de Tsiaras, por tanto, han sido ideadas para ilustrar, provocando intensos “efectos de realidad”, los dos sueños tradicionales y complementarios de la historia del arte occidental, el de imitar la apariencia -en este caso, la del continente del cuerpo- y el de evocar lo invisible -su contenido- (Bordron, 2011, p. 136). Todo invita a pensar que, a fuerza de realismo, a Anatomical Travelogue/The Visual MD le gustaría convergir con el bioarte en su intento de trasplantar la obra desde el papel o la pantalla al espacio físico, es decir de abandonar el régimen de la representación por el de la presentación directa, el de la re-creación simbólica por el de la creación material de nuevas formas de vida (Kac, 2005). Aun cuando Anatomical Travelogue/The Visual MD todavía no ha dado el salto, que se sepa, del taller informático al laboratorio biotecnológico, tal sería su destino previsible.

Como ya anticipamos, por mucho que se empeñen en pasar por un analogon perfecto de la realidad -en su caso, del cuerpo como referente último para el hombre contemporáneo-, las imágenes científicas son el resultado de modelar a través de nuestras teorías los datos que extraemos del mundo, y de interpretarlos según las reglas que impone la enciclopedia cultural. Y ese proceso de construcción y de reconstrucción intelectiva de lo observable es lo que nos interesa especialmente en los hiperbólicos iconos de Tsiaras, forjados utilizando como materia prima no solo las imágenes de la tradición artística y del archivo científico, sino también un tupido entramado de discursos verbales traducidos a imagen, desde los discursos hoy casi hegemónicos de las ciencias formales y de las ciencias naturales hasta los de la filosofía o de la religión.

Este punto requiere quizá una mayor aclaración. Las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD, a pesar de su exuberancia sensorial y perceptiva, son intersemióticas y no exclusivamente visuales -o visualmente autónomas-: no funcionan con plena independencia respecto de las palabras, de la lengua natural, ni, ante todo, de la discursividad social. De entrada, porque al emplearse para la divulgación científica comparecen envueltas en una narración plurisemiótica que se sirve a un tiempo de lo verbal y de lo visual (y también de lo musical, etc.), generando una gran diversidad de textos en distintos formatos y de voces en off o autoriales, una especie de líquido amniótico -la metáfora biológica es aquí doblemente oportuna- donde flotan tan impactantes e impregnadoras imágenes de la vida. Reconocido esto, tampoco es el acompañamiento verbal de su visualidad lo que desempeña el papel central en las estrategias comunicativas de Anatomical Travelogue/The Visual MD, sino el compacto interdiscurso social inscrito en la propia imagen bajo modalidades visibles y no directamente legibles, es decir el conjunto de saberes o supuestos saberes que, transpuestos en imágenes, nos dicen lo que dichas imágenes piensan de sí, y que manipulan -en sentido semiótico- al espectador para que las piense como ellas quieren pensarse a sí mismas. De suerte que resulta un tanto forzado distinguir rigurosamente la plurisemioticidad externa de las imágenes (las palabras que se combinan con ellas) de su plurisemioticidad o, si se quiere, polifonía interna (las palabras que las animan desde dentro): los productos visuales de la factoría de Alexander Tsiaras hablan también por sí solos, con medios inmediatamente icónicos, y son de una gran elocuencia, de una retórica muy persuasiva.

La afinada competencia discursiva de Anatomical Travelogue/The Visual MD plantea al menos dos interrogantes. Primero: ¿de dónde vienen las palabras que estas imágenes pronuncian visiblemente, traduciéndolas a iconos a la vez que son traducidas por ellas, en un circuito de realimentación continua entre lo verbal y lo visual? O, dicho de otro modo, ¿cuáles son los discursos concretos que los iconos de Anatomical Travelogue/The Visual MD transforman en su espectacular aleación de hiper y de posvisualidad? Y segundo interrogante: si el álbum de imágenes compuesto por el equipo de Tsiaras sobre el cuerpo, sobre su constitución y sus avatares, posee de hecho la capacidad que le atribuimos para sintetizar la representación discursiva que nosotros, sus coetáneos, hemos de hacernos de él -o, como se diría con gran propiedad en el lenguaje ordinario, la “imagen” que de él debemos tener-, ¿no estará entonces su pragmática social incluida, en buena medida, dentro de la construcción de la imagen misma, como una programación de lo que el espectador hará con las imágenes y a partir de ellas, de los cambios que impondrá a sus creencias, valores, disposiciones y actitudes respecto de la corporalidad, y finalmente a sus actos con y sobre el cuerpo en el mundo de la experiencia compartida? En lo que sigue confirmaremos justamente que la dimensión constructiva de la imagen científica es el requisito previo a su poder para guiar la conducta de los receptores, y que las virtualidades cognitivas y los valores estéticos de Anatomical Travelogue/The Visual MD actúan también como un refuerzo de esta acerada pragmática de la imagen científica.

Sin pretender ser exhaustivos, cabe mencionar aquí algunas evidencias -que sería tentador reescribir, dada la multiplicación en Internet de las obras de Tsiaras, como “e-videncias”-. Situado en el cruce del discurso de la medicina con el del arte referido al cuerpo, Anatomical Travelogue/The Visual MD nos informa, por su sola existencia, de que la corporalidad es la realidad fundacional para el hombre contemporáneo, y el materialismo la única ontología a la que aún concedemos algún crédito. Así, los cuerpos se representan en la obra de Tsiaras a la manera más tradicional en Occidente, esto es como la manifestación abrumadoramente hiperreal, con vocación tridimensional, de una “sustancia extensa” (Descartes) concreta y tangible. Dicha sustancia divide primero sus partes, las articula luego entre sí con refinada precisión, y les imprime para terminar movimiento de modo que en el cuerpo-materia original venga a encarnarse por enésima vez el cuerpo-máquina, teorizado por el mismo Descartes pero ya visualizado con mayor o menor verosimilitud por numerosos artistas desde el Renacimiento en adelante, por Leonardo, Robert Fludd o el citado D’Agoty, etc., hasta llegar al mediático y célebre cyborg del presente. Algo, o mucho, de ese materialismo mecanicista sostiene en profundidad las representaciones anatómicas de Tsiaras (véase Figura 5).

Ahora bien, aunque la puesta en escena figurativa de la corporalidad en Anatomical Travelogue/The Visual MD es materialista y mecanicista, en su construcción interdiscursiva el materialismo y el mecanicismo intervienen como punto de partida para la búsqueda a cara descubierta de una teología del cuerpo-máquina. En efecto, Tsiaras no pierde ocasión de aludir abiertamente a la “milagrosa” perfección de nuestro organismo, las palabras “divino” o “divinidad” tampoco lo intimidan, y además suele imbricar en sus animaciones y documentales bandas sonoras de música religiosa. La sustancia extensa mecánicamente organizada del hombre se anima así con la insinuación mítica, si por mito entendemos el discurso que procura conciliar los opuestos y resolver la tensión entre las antinomias (Lévi-Strauss, 1964), del “soplo sobrenatural” o de lo “sagrado” que moraría misteriosamente en las profundidades de sus engranajes.

Como es lógico, la materia mecánica sobre la que Tsiaras nos invita paradójicamente a apoyar nuestras creencias espiritualistas ha desarrollado un grado de complejidad muy superior al que tuvo originalmente en el aparato epistémico de la modernidad filosófica. Ello se explica porque el discurso médico del que se nutren principalmente las obras de Tsiaras está al servicio de otro muy cercano pero que no llega a confundirse con él, el discurso de la biotecnología que hoy impulsa a la vez la economía y los imaginarios sociales. El marco teórico de Anatomical Travelogue/The Visual MD, el que determina decisivamente sus producciones visuales trascendiendo sus connotaciones religiosas, es el de un cientificismo biotecnológico que, recurriendo a la química y a la física, redescubre y redescribe el cuerpo-máquina como un circuito cerrado de átomos, de flujos y de fuerzas (véanse Figura 6 y Figura 7), y que abstrae de él un modelo de humanidad según el patrón fantaseado de una red autoorganizada y autosuficiente, uno de los ideologemas básicos de la modernidad técnica (la de los ferrocarriles, las carreteras, el urbanismo, etc.), devenida sobremodernidad tecnológica (la de las telecomunicaciones, la cibernética, la informática, etc.) (Musso, 2013).

La visualización del cuerpo como red de redes trae aparejada la transferencia simbólica del derecho de enunciar lo que el hombre es, y sobre todo lo que pueda llegar a ser en el futuro, desde el filósofo, e incluso desde el médico, hasta el ingeniero. La imagen de la retícula orgánica opera como mediación entre la tecnología y el cuerpo, y normaliza y hace aceptable percibir en nuestro ser material un soporte para todas las transubstanciaciones y transfiguraciones que la tecnociencia conciba. En otras palabras, lo que apunta en las representaciones, y quizá pronto presentaciones del cuerpo humano2 creadas por Alexander Tsiaras y su equipo, más allá tanto del humanismo clásico como de la primitiva analogía racionalista del cuerpo con una máquina pensante, es un imaginario posible para una poshumanidad -aceptemos el término- en la que se encarne sin traumatismos psicológicos ni morales el descendiente biotecnológico del ser humano. Porque el horizonte último del entero proyecto Anatomical Travelogue/The Visual MD viene dado, claro está, por la biopolítica contemporánea, que se sustenta en la tecnociencia al tiempo que es sustentada por esta: por la subsunción íntegra de la vida dentro del poder, la toma de decisiones sobre ella, sobre su desarrollo y mejora por parte de expertos socialmente reconocidos, unos expertos que la describirán, analizarán y manipularán gracias a instrumentos como las imágenes de Tsiaras, con la proverbial justificación de asegurar su cuidado y disfrute (Foucault, 2004; Foucault, 2012). Los iconos de Anatomical Travelogue/The Visual MD, saturados de discursos sociales, de conocimientos científicos y de seducciones estéticas, trabajan como argumento retórico en favor de una determinada concepción política de la existencia humana en cuanto vida -y devienen así paraciencia-. O, con mayor precisión, en cuanto nuda vida (Agamben, 2003), vida desnuda, vida biológica sin más atributos ni cualidades que la maleabilidad de su materia y la intrincación de su ordenamiento reticular.

De ahí que resulten tan insuficientes, a la vez sinceras y desorientadoras, las declaraciones que el propio Tsiaras suele hacer sobre las finalidades manifiestas de sus imágenes. Verbigracia, en una entrevista reciente afirmaba el autor su voluntad de querer cambiar el modo en que la gente piensa sobre la salud y sobre su cuerpo; el medio para conseguirlo sería contando historias, bellas y convincentes historias visuales que muestren qué cosa asombrosa es el cuerpo. Esta primera función didáctica de las narrativas visuales de Anatomical Travelogue/The Visual MD estaría subordinada a una segunda función higienista: en Estados Unidos habría una gran necesidad de una educación pública sanitaria, y muchos americanos no tendrían ni idea de por qué sus cuerpos les fallan, o de qué podrían hacer para introducir un cambio positivo en su salud (véase Figura 8).

Criticar racionalmente tan loables objetivos se antoja imposible, si no es desde la conciencia de que, en la biopolítica vigente, el control, ahora ya obsesivamente biométrico, sobre la desnuda vida biológica de cada sujeto -nada más oportuno que esta redundancia del prefijo “bio”-, la higiene y la prevención de las enfermedades tienden a reemplazar, en cuanto metas privadas, a la justicia social en tanto meta colectiva, así como la ética ocupa paulatinamente el lugar que hace algunas décadas correspondía a la política. Una y otra sustituciones parecen consecuencia de la generalizada radicalización del modelo individualista de organización social dominante en la mayor parte del mundo. De hecho, las imágenes de Tsiaras suelen mostrar cuerpos aislados de todo entorno, sobre fondos oscuros y vacíos. La estética del retrato pictórico sirve entonces para singularizar y desocializar la representación del sujeto (véanse Figura 9 y Figura 10).

Y también probablemente por eso, porque las imágenes de los autónomos cuerpos-redes de Anatomical Travelogue/The Visual MD han sido engendradas en una específica matriz biopolítica, el discurso religioso es convocado para efectuar una constante mediación mítica entre ellas y sus ansiosos espectadores ordinarios, presos en sistemas de creencias y de valores anacrónicos, muy desfasados respecto de los del tecnólogo y del organizador político de la vida biológica. De no verse reducida la existencia humana, en los iconos paracientíficos de Tsiaras, a una mecánica inexorable, los textos del autor, sus conferencias y sus presentaciones públicas tampoco rebosarían, como hemos dicho, de compensatorias connotaciones espirituales e incluso místicas -lo que no sorprenderá si se tiene en cuenta que el sueño de hacer visible lo invisible (Martínez Ron, 2016), propio del arte al servicio de la religión, parece haber sido cumplido en lo que al cuerpo se refiere por los trabajos de divulgador norteamericano-. Es así como el proyecto Anatomical Travelogue/The Visual MD, que entreteje los discursos de las ciencias naturales y de las formales anticipando el advenimiento de una poshumanidad o, se podría actualizar no sin ironía, de una humanidad “ampliada”, materialista e individualista, necesita para asegurar su equilibrio legitimarse en los más poderosos “discursos autoconstituyentes” de la tradición (Maingueneau, 2004), el artístico y el religioso. Primero, como vimos, en el artístico, estetizando las imágenes según un régimen pictoricista de representación -Tsiaras era originalmente pintor, y con frecuencia sus iconos son descritos como “pinturas del cuerpo”-. Y segundo, en el discurso de la religión, con el fin de tranquilizar a los espectadores en lo que concierne a la subsistencia, en algún recoveco de sus organismos, de un alma inmortal que reclama una atenta cura sui, una minuciosa autovigilancia profiláctica y moral. Las intervenciones de Tsiaras no dejan demasiado lugar a dudas: según el autor, la complejidad estructural y funcional del cuerpo-red, de la sustancia extensa, por muy manipulada genética y cibernéticamente que pueda llegar a estar, siempre acogerá otra sustancia sintiente y pensante de origen trascendente. Aunque, a decir verdad, todo el interés de Anatomical Travelogue/The Visual MD reside en su intento de sustituir, tras haberlo hecho con la justicia por la higiene y con la política por la ética, la trascendencia por la inmanencia: la biopolítica de sus imágenes nos incita, en su último estadio, a reemplazar también el dios público de la sociedad3 por un dios privado con sede en las entrañas reticulares de cada cuerpo poshumano, y garante del admirable orden íntimo de estas.

Aun así, incluso jugando a confundirse con los discursos autoconstituyentes del arte y de la religión, las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD no cumplirían sus funciones pragmáticas, ni se cargarían de poder performativo, si no dispusieran en ellas mismas de su propia autoridad enunciativa. Autoridad primero, porque los enunciados visuales de Tsiaras, en consonancia con su propósito de hacer visible lo invisible, parecen proceder de una enunciación veridictoria que arranca el conocimiento exacto del cuerpo (su representación hiperreal) del secreto donde se envuelve (de la opacidad de su interior, impenetrable para el ojo), provocando en el espectador la comprensible euforia de un desvelamiento en vivo de la verdad de la vida. Y autoridad también después, ya que tales enunciados productores de efectos de verdad se transmiten con el respaldo de las instituciones del campo científico (universidades, centros de investigación, prensa y medios de comunicación especializados, incluso la NASA se cuenta entre los clientes de las visualizaciones de Tsiaras), dándoles entonces a los maravillados espectadores la satisfacción secundaria de sentirse suscriptores de un contrato de comunicación divulgativa que los ennoblece y dignifica como tales espectadores.

Blanco de un eficaz dispositivo de enunciación y de comunicación que elabora enunciados de impactante presencia sensible, veridictorios y hechos circular con permiso de las instituciones del conocimiento, quien contempla las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD se adhiere fácilmente a ellas. El espectador tiene, además, una buena razón para ceder ante esta manipulación que lo conmina a asumir un nuevo régimen de verdad “hiper” y “pos” visual -de nuevo la repetición de los prefijos no hace aquí sino enfatizar convenientemente la artificiosidad del entero proceso-. Al espectador se lo convence de que, gracias a los constructos icónicos de Anatomical Travelogue/The Visual MD, su competencia cognitiva alcanza máximos, de que la nueva imaginería médica hace de él un observador todopoderoso, con acceso instantáneo a la bioquímica, a la fisiología y a la anatomía del cuerpo (Vesna, 2008a; Vesna, 2008b), y de que, más allá del incremento exponencial de su capacidad de conocimiento, la sociedad ha conseguido al fin realizar la utopía de la transparencia, de la disponibilidad y de la manejabilidad absolutas de lo que a él más le importa, su frágil organismo individual. La combinación de cámaras, escáneres, resonadores y programas informáticos de Tsiaras se trueca así en la herramienta de una vigilancia que potencialmente no deja ningún resquicio por escudriñar, en un gigantesco instrumento panóptico4, aunque consagrado al escrutinio de lo minúsculo y de lo naturalmente invisible. Un instrumento cuyo mayor logro, que ya se anuncia para un día no muy lejano, será la inspección material de lo más inmaterial de la existencia humana, los pensamientos y las emociones, en cuanto pueda perfeccionarse, en el dominio de la neurobiología y de las ciencias cognitivas, el incipiente régimen llamado “cerebroscópico” (Cassou-Noguès, 2012; Koch, 2004; Koch, 2012) (véanse Figura 11 y Figura 12).

Hay todavía otros muchos aspectos que deberían analizarse a propósito de estos complejos artefactos, cognitivos, constructivos, estéticos y muy pragmáticos que son las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD. Limitados por el espacio disponible y por la vastedad de la tarea, nos contentaremos con añadir un breve apunte crítico sobre cada una de las dimensiones de unos hiper-iconos que, como afirmamos y hemos procurado argumentar, disponen de una facultad casi extravagante para agitar, en la mente y en el cuerpo de sus contempladores, las más acuciantes fantasías a la vez epistémicas y políticas del presente.

En los planos cognitivo y constructivo, las imágenes de Anatomical Travelogue/The Visual MD tienen que luchar contra el latente rechazo que las amenaza malgré tout, y que no convendría confundir con una iconoclasia generalizada y sin matices. La razón de tal rechazo, siempre inminente, pudiera ser esta: pese a su precisión y a su exuberancia informativas, los iconos muestran justo lo que un cuerpo no es en términos de experiencia fenomenológica, de vivencia inmediata, de apercepción. En ellos más bien se manifiesta el ya descrito constructo especulativo y paracientífico, una forma de realidad aumentada que no lo parece y de cuyas pretensiones de suplantar a la realidad propioceptiva del cuerpo el espectador acaba por desconfiar espontáneamente.

Quien vuelva además consciente la desconfianza, quien por ejemplo no acepte, o lo haga con reticencias, el contrato de comunicación divulgativa que Anatomical Travelogue/The Visual MD le propone, la enunciación pesadamente veridictoria de sus imágenes, y el interdiscurso a la par filocientífico y religioso que las sostiene, corre el riesgo de encontrar, desde el punto de vista estrictamente estético, muchas de ellas bastante kitsch. Es decir, venturosamente desinhibidas en su seguridad de que seducirán con unas formas, colores y ritmos visuales que el espectador está de antemano condicionado para admirar, porque emanan de los principios de percepción y de evaluación de una estética socialmente media. Aunque, por efecto de una inversión dialéctica fácil de prever, algunos de esos iconos parezcan desembocar de pronto en las categorías del horror y de lo siniestro, que Freud consideraba engendradas, como aquí, por una mezcla de lo familiar y de lo extraño, y que son categorías estéticas pero también, y ante todo, sociopolíticas (véanse Figura 13 y Figura 14).

La inversión pasional de la imagen hacia la pura disforia (hacia el espanto) significativamente no se produce cuando una similar estrategia de desvelamiento del interior del cuerpo se practica en el campo artístico, donde tal operación suele cargarse de una ironía metaicónica de la que carecen por completo las imágenes paracientíficas de Anatomical Travelogue/The Visual MD, y que mantiene a distancia el “horror de lo Real que solo puede paliarse con una dosis de fantasía” -según nos ha recordado en este mismo número J. M. Català citando a S. Zikek-. Véanse si no un par de ejemplos de Fernando Vicente y de Ángeles Agrela, distintos entre sí pero ambos pertinentes para nuestro asunto (Figura 15 y Figura 16).

Hemos calificado al horror y a lo siniestro de categorías sociopolíticas debido a que la razón profunda de la repulsión inspirada por los dos últimos iconos de Tsiaras no es únicamente perceptiva ni estética, sino pragmática. En efecto, por obra de otro impensado desvío del proyecto Anatomical Travelogue/The Visual MD, y sin duda contra la voluntad de sus impulsores, muchas de sus imágenes de cuerpos-red abiertos en canal, y sobreexpuestos a la observación, resultan altamente generadoras de ansiedad, pues despiertan los más recónditos miedos de sus contempladores a la enfermedad, siempre a punto de declararse al escrutar el cuerpo. Cuanto más aumenta la capacidad de vigilancia sobre nuestro organismo, más lo hace también la conciencia de su vulnerabilidad y de su fragilidad5, y más crece proporcionalmente la demanda, irracional e insaciable, de que el cuerpo se halle libre de todo mal, de todo daño, de todo perjuicio; es decir la exigencia de que en él se haga carne, gracias a la biopolítica de la prevención y de la higiene, el mito de la salud perfecta (Illich, 1999; Mozorov, 2014). El sujeto contemporáneo ya no se contenta con menos que eso: cuanto no sea dirigirse con paso firme hacia el bienestar absoluto, y más allá de él en dirección a una inmortalidad biotecnológicamente conquistada, le sabe a poco. Y, según nuestra tesis, el exceso perceptivo y discursivo de imágenes como las de Anatomical Travelogue/The Visual MD tiene mucho que ver con semejante lógica proclive al delirio, que niega la finitud y la fragilidad allí mismo donde parece descubrirlas, revelarlas, señalarlas. Pero esto tal vez merecería ser asunto de otro discurso.