La denominación entrelazamiento cuántico sería introducida en 1935 por Erwin Schrödinger, con objeto de describir un fenómeno de la mecánica cuántica que había sido observado, pero que creaba gran asombro entre los científicos y no se llegaba a entender bien. De hecho, se pudo comprobar cómo una serie de partículas no podían ser determinadas como entes individuales con estados definidos, sino más bien como un sistema con una función de onda única1 para todo el conjunto. De ahí que esta correlación fuera asumida como un fenómeno cuántico, ya que no había tenido ninguna equivalencia clásica. La cuestión incidía en la existencia de reciprocidades en los estados cuánticos de dos o más partículas, lo que obligaba a que fueran descritas mediante un estado único que las entrelazaba en el sistema, independientemente de su distancia, fuera corta o con separaciones macroscópicas. Esta nueva realidad rompía definitivamente con la propiedad de la localidad, siendo entendida sobre la base de que cualquier suceso que se produzca en un lugar no debería influir o afectar a cualquier cosa que suceda en una ubicación distante, siempre y cuando no se haya emitido una señal de un lugar a otro y además bajo la barrera máxima de la velocidad de la luz. A partir del descubrimiento de este nuevo fenómeno, los científicos tuvieron que asumir el hecho de la no localidad2, a la vez que comenzaron a admitir que la información entrelazada de dos partículas se debía transmitir a una velocidad mayor que la de la luz.

Las causas que producían este fenómeno se convirtieron en motivo de debate y estudio, lo que daría como primer referente científico el trabajo de 1935 por parte de Albert Einstein, Boris Podolsky y Nathan Rosen, al publicar su famosa paradoja EPR, según las iniciales de sus apellidos (Laloë, 2012, pp. 38-55). Estos tres científicos pusieron en marcha un experimento de carácter mental con el objetivo de demostrar lo incompleta que se encontraba la mecánica cuántica, asumiendo según este trío la condición de completitud: “sea cual sea el significado asignado al término completo, el siguiente requerimiento para una teoría completa parece ser necesario: cada elemento de la realidad física debe tener una contraparte en la teoría física” (Einstein, Podolsky y Rosen, 1935, p. 777).

Sobre la base de la teoría del entrelazamiento cuántico, se podían observar evidentes correlaciones entre las partículas, lo que vaticinó nuevos experimentos, caso del estado del espín nulo, ya que cuando una partícula gira hacia arriba, la otra de manera automática comienza a girar hacia abajo, aspecto que no podría ser predicho ni explicado por la mecánica clásica. En definitiva, los científicos se encontraron con la existencia de unas demostrables correlaciones no solo en estados cuánticos, sino incluso en sistemas que podían quedar mutua e instantáneamente entrelazados en base a las diferentes interferencias o variaciones que se vayan produciendo en sus estados.

Uno de los grandes interrogantes giró en torno al modo de transmisión de dicha información, teniendo en cuenta que la medición que se empleaba se unía con la velocidad de la luz y no podía ser superior a esta, de ahí que empezaran a asumir que la única posibilidad para la transmisión de información era emplear un conjunto de estados entrelazados en combinación con un canal de información clásico, definido como teleportación cuántica (Furusawa y van Loock, 2011, pp. 179-216).

Durante los años 60, el físico John S. Bell aportó numerosos avances en este nuevo campo; entre estos, las matemáticas definitorias de este fenómeno, que serían conocidas como de no separabilidad. Sobre esta última cuestión se puede anotar lo siguiente:

Por otro lado, dicho estado se producía en sistemas microscópicos, tanto en los descubiertos en la época, como en los nuevos que han ido apareciendo, pero que en cualquier caso la posibilidad de entrelazamiento perdía capacidad comunicativa según se trasladaba a contextos de mayor dimensión, debido al fenómeno definido como decoherencia cuántica3, teoría que ha podido ser rebatida gracias a distintos experimentos realizados en niveles macroscópicos4.

Aunque los científicos encuentran numerosas dificultades de interpretación y comprobación, simultáneamente se ha ofertado para la ciencia un nuevo horizonte al observar las múltiples posibilidades que implica dicha teoría en otros ámbitos científicos y tecnológicos en fase de desarrollo, caso de la computación, de la criptografía y de la teleportación cuántica, así como en los nuevos ámbitos de la medicina. Esta nueva coyuntura aplicativa no ha sido ajena para el sector artístico y estético, que se ha involucrado en nuevas propuestas e investigaciones con el objetivo de ampliar nuevas posibilidades conceptuales y prácticas.

Muchas de las sugerencias de la artista y física cuántica Libby Heaney toman esta última área científica como punto de partida, procediendo con el análisis de sistemas a través de una lente computacional cuántica en instalaciones interactivas y eventos participativos. En base a la contextualidad, el entrelazamiento y la superposición como conceptos de articulación, Heaney indaga en la búsqueda de resonancias con otros campos y de este modo incentiva nuevos lenguajes en torno a la ciencia cuántica. De hecho, como comenta la propia investigadora:

En este sentido, para la artista el entrelazamiento cuántico es una correlación mayor que cualquier fenómeno que sea posible en el mundo macro, sustentándose en la teoría de la realidad agencial de Karen Barad, que a su vez se sostiene sobre la física cuántica de la filosofía de Niels Bohr.

Entre sus propuestas encontramos Time’s Tattarratttat (2015), una proyección interactiva controlada por la palindromicidad de las palabras, o Sensory Apparatus (2016), una instalación que explora cómo la publicidad puede modificar el comportamiento de los usuarios. Pero especialmente relevante resulta su instalación titulada Nibbles - Documentation (2017), realizada en colaboración con los doctorandos Sam Holder, Lawrence Rosenfeld y Jeremy Adcock, del Centre of Quantum Photonics de la Universidad de Bristol. En palabras de la misma creadora:

En dicha instalación, se podía observar un entrelazamiento de imágenes y videos entre los cuatro soportes, junto con dos revistas que asumían la intencionalidad de explorar la relación entre la computación cuántica y el concepto de significado. La obra de arte se producía mediante la eliminación de información, lo que permitía que las partículas de luz se volvieran indistinguibles. Mediante la falta de información en imágenes y con videos indistinguibles, junto a un desenfoque del significado se intenta crear una simulación de entrelazamiento. Para ello, se produce un trabajo visual en movimiento de cuatro pantallas con una narrativa hablada, que documenta poéticamente las obras de arte cuánticas.

La realización de estas obras de arte con un ordenador cuántico de cuatro cúbits daba lugar a que fueran inobservables, porque de acuerdo con las peculiares leyes de la física cuántica, dichas propuestas se destruyen cuando algo las mira (Heaney, 2017). Las imágenes se componían de cuatro partículas de luz infrarroja, existiendo durante una pequeña fracción de segundo, pero con un resultado en los gráficos de los cuadernos de los científicos que recordaba a los cubos abiertos de Sol LeWitt y a las obras de arte de Manfred Mohr.

La artista Heaney planteaba una aproximación libre sobre una realidad subyacente. Por este motivo, no era posible mostrarlas ni en el video ni en las revistas, por lo que se decidió documentar algunos rastros del proceso, caso del nibble o cuado, es decir, la mitad de un byte, único vestigio de las obras de arte entrelazadas no observables. Para el desarrollo de esta instalación se procedió a elaborar una exhaustiva documentación sobre dichos procesos creativos, lo que se acercaba a postulados del arte conceptual. Parte de esta documentación intenta simular la experiencia del entrelazamiento cuántico aplicando un método similar a las puertas lógicas utilizadas para entrelazar partículas en imágenes. De hecho:

De igual manera se propone establecer un paralelismo entre la física cuántica y la teoría de la deconstrucción, ya que en base a esta última metodología se obtiene una documentación en torno a la noción de lo que sería una obra de arte cuántica “genuina”.

El 4 de diciembre de 1926, Albert Einstein afirmó lo siguiente en una carta enviada a Max Born:

A partir de estas y otras aportaciones, se presenta la instalación y escultura digital interactiva God’s Dice (2014), donde se muestra un dado octaédrico de madera, que está conectado de forma remota a una copia de sí mismo en una pantalla. Nuevamente, en base al concepto del entrelazamiento cuántico, cuando el objeto físico se gira, la versión digital repite el movimiento. De acuerdo con la propia artista:

Igualmente, dentro de esta propuesta, Libby Heaney puso otras cuestiones encima de la mesa, como la probabilidad y la indiferencia. En este sentido, para Gregg Jaeger (2009, pp. 69-70):

Este mismo autor anota la siguiente reflexión:

Heaney también ha tomado parte en proyectos divulgativos, donde el arte y la computación cuántica se fusionan; por ejemplo, en la investigación impulsada por el Institute of Physics – IOP de Londres, que tuvo su proyección pública en un evento en el Victoria and Albert Museum de la misma ciudad, el 11 de mayo de 2017, donde artistas y científicos describieron las obras de arte del proyecto y cómo habían trabajado juntos para producirlas. Se trataba de un propósito piloto basado en la colaboración entre científicos del Centro de Fotónica Cuántica de la Universidad de Bristol y estudiantes de arte de la Royal College of Art (RCA), dirigido por Libby Heaney, tutora de investigación en este último centro, bajo el objetivo de emplear tecnologías cuánticas en etapas iniciales para ayudar a generar obras de arte. De hecho, la propuesta Measure and Matter (2017) de Louis Schreyer, Thibaut Evrard, Taeyoung Choi y Marcela Uribe exploraba las conexiones entre la informática cuántica y el espacio arquitectónico, utilizando datos extraídos al medir el entrelazamiento cuántico. Para ello, se dispuso de una instalación híbrida, donde distintos patrones lumínicos eran proyectados en una columna transparente de acuerdo a una serie de datos cuánticos, que dependían directamente de la manera en que los espectadores deambulaban por el lugar. Se planteaba un entrelazamiento entre el visitante y la obra de arte, ya que tanto sus movimientos como sus ubicaciones alrededor de la columna eran documentados y recogidos. La combinación de los patrones lumínicos con las actitudes de los espectadores producía nuevas posibilidades de interacción con el ámbito arquitectónico; de hecho, no solo se planteaba una representación del suceso cuántico, sino que se trasladaba al ámbito performativo, intentando que el espectador asumiera la intuición de lo que sucede mediante la combinación de la computación cuántica con otras áreas a través de la interacción mediada digitalmente.

En Alice y Bob (2017) de Anna Ridler y Daria Jelonek, se muestran una serie de cartas amorosas elaboradas por los propios artistas a partir de las palabras que recogen de documentos de computación cuántica. Determinados términos de la física cuántica, como entrelazamiento y colapso, hicieron recordar a los artistas los ejes sobre los que se hilan ciertas novelas románticas. Tal y como se explica:

En el caso de otros creadores, desvinculados de los centros anteriores pero que siguen abordando esta misma línea de investigación, encontramos a Dmitry Kawarga con Object-antiobject. Superposition (2014), donde se presenta un engañoso sistema cerrado compuesto de dos objetos robóticos que interactúan entre sí de manera sincronizada, aunque la comunicación cinética entre los objetos no consigue respetar las leyes de la sincronización. Cada robot dispone de numerosos sensores, que recopilan constantemente datos sobre vibración, humedad, presión, distancia, movimiento, sonido, luz y temperatura. De este modo, los datos recopilados por uno de los objetos son transformados en el movimiento del otro, que a su vez impresiona al primer objeto, creando un bucle que se manifiesta en un estado de flujo constante. Uno de ellos se articula mediante cubos regulares lisos, mientras que el otro se muestra como un bulto amorfo de poliuretano, quedando entrelazados por una red de medición en lo que podría ser un sistema cerrado. No obstante, el artista ha ido más allá generando un entrelazamiento en base no solo a la interacción de los dos objetos, sino también teniendo en cuenta el comportamiento del espectador.

Manteniendo el desconocimiento y el misterio que acontecen en numerosos apartados de la física cuántica, Dmitry Kawarga inocula dicha sensación enigmática ya que, aunque estos robots interactúan entre sí y se asume una conexión entrelazada, esta no se produce de una manera real, lo que genera en el espectador una sensación de descontrol sobre el proceso, rompiéndose cualquier atisbo de lógica racional en dicha dinámica (véase Object-antiobject. Superposition).

Por otro lado, el artista e investigador transdisciplinar Dmitry Morozov, conocido por el alias vtol, trabaja en el sector del sonido, la robótica y la instalación, dando un decidido impulso a la relación entre los sistemas emergentes y los nuevos tipos de síntesis tecnológica. Se alienta un homenaje al físico norteamericano Nick Herbert, quien en los años setenta había creado los dispositivos experimentales conocidos como Metaphase Typewriter (máquina de escribir metafásica) y Quantum Metaphone (metáfono cuántico o sintetizador de voz), en un intento de llevar a la práctica el fenómeno del entrelazamiento cuántico a la vez que se convertía en uno de los primeros ensayos en la creación de un ordenador cuántico. Metaphase Sound Machine (2014) de Dimitry Morozov es en sí mismo un acto de admiración a Nick Herbert, ya que este último intentó acercar la metafísica a la propia física cuántica, lo que le produjo una pérdida de prestigio profesional, especialmente cuando relanza en uno de sus experimentos la idea de una comunicación cuántica para establecer un contacto con el espíritu del ilusionista Harry Houdini el día del centenario de su nacimiento. Debemos recordar que, en el dispositivo de Herbert, para obtener un entrelazamiento cuántico, se utilizó como fuente el talio radiactivo, siendo controlado por un contador de radiación Geiger. En sus criticados experimentos participaron varios psíquicos, intentando influir en la interminable secuencia de anagramas aleatorios que se originaban desde una máquina de escribir, a la vez que se intentó que “una voz fantasma” se escuchara desde el metáfono.

Este descrédito acarreado por parte de Herbert se intenta mitigar en Metaphase Sound Machine, un objeto de sonido cinético/cibernético, donde la resonancia se genera en base a la retroalimentación del contador Geiger, que registra la radiación de partículas en el entorno. Esta propuesta fue encargada por la plataforma Future Everything (Manchester Technology Centre) y el Laboratoria Art & Science Space (Moscú), basándose principalmente en una máquina de sonido y movimiento impulsada por la descomposición nuclear aleatoria cuántica. Estaba construida sobre la base de seis discos giratorios, cada uno de ellos con una fuente de sonido acústico (un altavoz) y un micrófono, que a su vez se conexionaban a través del ordenador y el eje giratorio con los altavoces en los discos. Como ya hemos comentado, el artista sitúa un contador Geiger-Mueller, que permite detectar la radiación ionizante en el área circundante. De esta manera, los intervalos entre estas partículas pueden alterar la velocidad de rotación de cada uno de los discos. Tal y como se explica:

Una artista que ya anteriormente había recogido como referencia el dispositivo de Nick Herbert, es Lynden Elizabeth Stone6 con su proyecto Metaphase Typewriter Revival Project (2012), en el que propuso un generador de texto cuántico utilizando un hardware físico moderno e interfaces de ordenador.

En los trabajos de Naomie Kremer se combinan desde esculturas y pinturas híbridas hasta formatos videográficos. Se le crean al espectador una serie de dudas a la hora de deducir dónde empieza un medio y dónde otro, ya que se trata de romper dichas limitaciones y sumergir al visitante en entramados que van más allá de la mera configuración de la realidad. Esta sería su principal línea de actuación a partir de 2008, sobre todo a raíz de su trabajo en la Berkeley Opera de California, cuando tuvo que crear un conjunto de diseños por vídeo para la pieza Bluebeard’s Castle (2008) de Béla Bartók.

En su búsqueda y acercamiento hacia los entrelazamientos cuánticos, desarrolla Chance Operations (2011), un proyecto compuesto por capas abstractas de pintura, en donde la artista inscribe un poema en prosa. De manera paralela se procede a grabarse a sí misma en el momento de realizar la pintura, que posteriormente será proyectada de nuevo sobre la superficie de la pieza terminada. El resultado será el siguiente:

Gran parte de los proyectos de Kremer se abocan a una constante manipulación de la realidad, introduciendo al espectador en mundos virtuales, a partir de la alteración pictórica o de la simbiosis entre distintos medios, formatos y técnicas, práctica continuista y habitual en su metodología artística. De hecho, en palabras de la propia pintora:

En sus propuestas produce una animación tanto en textos escritos como en soportes pictóricos, lo que aporta el componente tiempo a sus lienzos. De hecho, “el video estructura el tiempo del espectador de una manera que la pintura no puede. Casarse con los dos medios crea un híbrido: un objeto misterioso en el que el contenido se mueve y brilla […]” (Kimball, 2015, p. 3). Se trataría de parodiar la generación de entramados híbridos y extraños que se pueden dar dentro de las distintas experimentaciones de la física cuántica, tal y como anota Robert Fickler (2016, p. 77):

También debemos resaltar su instalación Age of Entanglement (2015), en el San Jose Institute of Contemporary Art en San Francisco, donde además de incluir propuestas realizadas en años anteriores, seguirá incidiendo en alusión al propio entrelazamiento cuántico, con la correlación de elementos dispares, pero que son percibidos simultáneamente, caso de las piezas compuestas de texto que mezclan video y música, o las propuestas videográficas que asumen múltiples perspectivas, con distintos elementos actuando de manera combinada. En palabras de la misma creadora:

En definitiva, la creadora pretende trasladar el espíritu de actuación del ámbito de la física cuántica a un entramado artístico, asumiendo constantes como la que plantea Mark P. Silverman (2008, prefacio):

Destacamos en esta misma línea, la propuesta del francés Florian Sumi dentro de la colectiva Membrains (2018), en el Centre d’art contemporain Brétigny en Brétigny (Francia), donde presenta esculturas y películas que proyectan dispositivos versados en la teoría del entrelazamiento cuántico, lo que permite facilitar toda una serie de “rutas tomadas por las comunicaciones digitales, orgánicas, sensuales, celulares o psíquicas que empleamos diariamente” (véase Membrains. Florian Sumi). Para ello, se hace valer de los dispositivos y aparatos de la línea experimental Spooky27. Dicha compañía internacional ha centrado sus investigaciones en el campo de las longitudes de ondas del científico Royal Raymond Rife, como medio para inducir frecuencias, según la vibración de resonancia de un patógeno, y a su vez seguir las teorías del entrelazamiento y el efecto fantasma de Albert Einstein.

El artista galo muestra en las vídeo-instalaciones la manera en que podemos creer en ciertas teorías que, a pesar de no ser corrientes y habituales para el espectador, se hacen más plausibles desde el ámbito cuántico. De este modo, demuestra cómo la manera de entender el cuerpo y sus consiguientes actuaciones sobre este irá cambiando, en base a los distintos descubrimientos que se vayan generando en torno al entrelazamiento cuántico. Fundamentándose en las teorías abordadas por Spooky2, se nos muestra cómo el tratamiento de determinadas afecciones puede ser abordado a distancia, simplemente empleando una muestra biológica del paciente, que será tratado a distancia, a partir de la emisión de una serie de ondas portadoras que llevarán la información hasta el mismo cuerpo del paciente. Florian Sumi nos adentra en un nuevo entramado de tratamientos a distancia, pero esta vez centrados en las investigaciones realizadas en el ámbito del entrelazamiento cuántico. En sus propuestas se puede escuchar tanto la voz de los protagonistas como los procesos de aplicación y ejecución de estos dispositivos creados por dicha empresa. De igual manera, el artista va a buscar una intercomunicación con aquellas personas que conoce o con las que colabora, al pertenecer todos los elementos a un todo donde están entrelazados.

En una perfecta cooperación con los científicos del Gran Colisionador de Hadrones en la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN), el artista digital Markos Kay ha presentado la propuesta videográfica Quantum Fluctuations (2016), donde se introduce la complejidad de lo que supone la naturaleza cuántica, que resulta prácticamente inobservable de manera directa. En este caso, las recurridas simulaciones con partículas que se emplean en los laboratorios van a funcionar a modo de pincel y pintura con el objetivo de ejecutar pinturas abstractas digitales como narrativas en movimiento que visualizan lo que ocurre durante una colisión de protones, lo que se explica de la siguiente manera:

Esta simulación acercaría a este artista a determinados métodos del arte abstracto, como por ejemplo el dripping del expresionismo abstracto; por ello se aboga por trabajar al azar, dando prioridad a la constante del process art. Aunque se ha buscado un cierto control en los pasos iniciales en lo que se refiere al establecimiento de las fuerzas físicas, de las propiedades y entidades de un entorno virtual, los siguientes pasos procesuales asumen una independencia progresiva. La propuesta se origina como si fueran fluctuaciones cuánticas subyacentes e interacciones que impulsan una colisión, siendo presentada la condición intrincada de haces de protones que chocan para procesar un flujo de lluvia de partículas compuestas que ocasionalmente se van deshaciendo. Como bien anota el propio artista:

Siguiendo con estos ámbitos pictóricos, mencionamos a Laura Krasnow, que ha mostrado la interactuación de los entrelazamientos cuánticos en su trabajo Quantum Entanglement (2013), así como en los formatos de la costarricense Alessandra Sequeira, quien ha dibujado dichas estructuras con tinta china sobre rollos de papel de arroz, a partir de una serie de sueños donde se recuerdan conjuntos de partículas entrelazadas, tal y como nos lo relata la propia pintora (comunicación personal de la artista. Véase nota 5):

Estas redes creadas por Alessandra Sequeira recuerdan igualmente a los trabajos plásticos de Koji Ryui que se presentan en 2010 en Sarah Cottier Gallery. Por otro lado, y dentro del área de la ilustración y bajo una misma temática, destacan nombres internacionales como Harald Ritsch, Carol y Mike Werner, Victor de Schwanberg, Nicolle R. Fuller, Richard Kail, Mark Garlick, entre otros muchos.

Por último, cabe resaltar otras perspectivas creativas, como la formalizada dentro del Programa de Doctorado Complex Quantum Systems (CoQuS) de a la Universidad de Viena, y a su vez socio cooperativo del certamen Ars Electronica del año 2011 (con el título Origin – How it all begins). Los doctorandos Robert Fickler, Marissa Giustina y Mateusz Kotyrba, entre otros, dirigidos por el profesor Anton Zeilinger dentro del grupo de investigación Quantum Optics, Quantum Nanophysics, Quantum Information, mostraron a los espectadores la propuesta interactiva Symmetries, donde se plantearon cuestiones relacionadas con la física cuántica, y entre estas con el ámbito del entrelazamiento. Más adelante, en 2014, dentro de la sección Ars Electronica Futurelab, y en colaboración con varias instituciones internacionales y con varias ciudades, se presentó la iniciativa denominada Connecting Cities, en cuyo marco se abordaba la manera en que el arte funciona en los espacios urbanos y públicos. Bajo el título Entangled Sparks, los espectadores podían llevarse a cualquier parte de la ciudad el píxel de la fachada de una casa bajo la forma de un LinzerSchnitte, una tarjeta receptora de FM programable de bajo coste. El objetivo era recrear el fenómeno del entrelazamiento cuántico, asumiendo que una partícula mantiene propiedades con otra contraparte, tal y como es explicado:

Cuando el espectador hacía funcionar su píxel al ser activado, se accionaba un dispositivo que también permitía iluminar su píxel entrelazado de la fachada del edificio.

Los senderos para investigar y profundizar en el campo del entrelazamiento cuántico desde la aportación artística pueden ser tan variados como distantes, tanto en procedimientos como en soportes. Una de las principales referencias la encontramos en la artista británica Libby Heaney, que en colaboración con doctorandos en dicha área científica ha podido elaborar obras de arte genuinamente cuánticas, que al ser observadas desaparecen misteriosamente, ante lo que los científicos no son capaces de generar teorías sólidas, de ahí que en su propuesta Nibbles haya procedido principalmente a la recogida de una documentación que alude a tales procesos disgregadores y de correlación. Desde los ámbitos de las instalaciones y de la recreación de mecanismos más plásticos, los rusos Dmitry Kawarga y Dmitry Morozov muestran soportes que analizan las características del entrelazamiento y sus misterios derivativos, a la vez que se homenajea a Nick Herbert por parte del segundo, por su valentía por acercar la física cuántica a los entresijos de la metafísica.

La creación de nuevos dispositivos terapéuticos y la apertura de recientes horizontes aplicativos para el ámbito curativo gracias a las teorías del entrelazamiento cuántico, ha impulsado la producción de nuevos medios para la transmisión de información entre una muestra biológica y el cuerpo del paciente, siendo este el condicionante del trabajo del francés Florian Sumi, lo que le ha llevado a conexionar dichas teorías con su interés por el cuerpo humano y los flujos comunicativos.

Otra línea de aportación sería la combinación y generación de condiciones de hibridez entre soportes y medios, en un nuevo alegato por acercarnos a dichas teorías cuánticas, tal y como lo desarrolla Naomie Kremer, mientras que otros creadores, en similares líneas deductivas, abogan por soportes más unívocos, como son la proyección videográfica de Markos Kay y los trabajos pictóricos de Alessandra Sequeira.