La Teoría del Emplazamiento/Desplazamiento (TE/D) constituye un marco epistémico privilegiado para abordar dinámicamente un hecho tan complejo como la escritura creativa. Elaborada desde el principio de consilience o unidad del conocimiento, procura dar una respuesta a la comprensión del universo, de la vida y de la realidad humana desde los principios más sólidos de las ciencias. Se trata, pues, de una dinamización de los planteamientos de las ciencias sociales y las humanidades desde las claves vigentes en la investigación física, química o biológica, con especial énfasis en los hallazgos de las neurociencias. Y, por supuesto, con especial cuidado de no caer en las «imposturas intelectuales», consecuencia del relativismo posmoderno, que denunciaron a finales del siglo pasado los físicos Alan Sokal y Jean Bricmont.

La TE/D parte de un enfoque sistémico (Bertalanffy, 1992) y polisistémico (Even Zohar, 1990), del principio de complejidad (Morin, 2000) y de policausalidad, así como del de inclusividad (cada una de las fases, etapas o realidades del cosmos incluye de alguna manera todo lo sucedido previamente). Aunque por economía científica obviemos la consideración explícita de las condiciones que hacen posible cada actividad, sin lugar a dudas se encuentran presentes en ella. Aunque nos centraremos en determinadas prácticas de escritura creativa, no podemos olvidar -y haremos alusión a ello- que previamente es imprescindible el desarrollo de capacidades creativas, de adquisición oral del lenguaje, de aprendizaje de lectoescritura y, finalmente, tras largos y complejos procesos de lectura, se afronta la posibilidad de ofrecer algo original en el ámbito de la comunicación verbal estética.

La TE/D parte del principio heraclitiano de que todo fluye (pánta réi), todo cambia, todo se transforma, nada permanece contemplado desde un largo ciclo temporal. Todos nosotros, desde la perspectiva humana (principio antrópico), formamos parte de un universo en constante expansión desde hace 13,787 ± 0,020 millones de años, según la estimación actual de la ciencia. Y de algún modo la sola posibilidad de nuestra existencia implica todo el proceso de complejificación creciente de la energía y la materia (que sigue constituyéndonos), de la emergencia de la vida y de su evolución hasta transformarse en vida consciente, en vida humana, en gran medida gracias a la palabra, al lenguaje, fundamento de todo proceso de escritura.

En la base misma de la conciencia implícita de tal proceso está la noción de narratividad o relatividad ontológica: la vivencia humana de los procesos de transformación desde estructuras narrativas enraizadas con la experiencia misma de la vida.

La escritura creativa es, ante todo, una acción humana emplazada en un lugar determinado, en un tiempo concreto, y realizada desde un estado complejo de conciencia. Una acción que provoca desplazamientos tanto del estado mental del creador como, virtualmente, de aquellos que conecten, en interacción discursiva receptiva, con el potencial significativo del texto resultante, siempre que tengan la competencia que el propio texto exige.

Las aproximaciones más extrínsecas al acto creador siempre han tenido en cuenta estos factores, sea en el ámbito más inmediato o en el más amplio, caracterizados siempre por coordenadas espacio-temporales. Que todo escritor está condicionado (creemos que no «determinado») por su circunstancia es indudable, aunque la respuesta a ella puede ser muy diferente de un caso a otro. Desde los estudios biográficos a la crítica psicológica o social encontramos instrumentos operativos para conocer y apreciar mejor la dinámica creativa. Estos resultan útiles y reveladores, siempre que no se planteen como posibilidades excluyentes de otras aproximaciones igualmente importantes como, por ejemplo, el análisis textual o, más comprensivamente, los estudios sobre el discurso que amplían, desde la pragmática y la hermenéutica, la relación de un texto con su creador y con sus receptores. Por supuesto, también resultan muy importantes los testimonios de los propios escritores sobre su proceso de escritura; o los de los lectores acerca de la imagen autorial que se crean, y de los dispositivos de funcionamiento discursivo que postulan en la apropiación poético-receptiva.

Sin embargo, en las páginas siguientes -sin excluir ninguna de estas posibilidades- ofreceremos algunas aportaciones de la neurociencia cognitiva sobre el proceso de la escritura. Partimos de un principio a nuestro juicio indiscutible: toda la realidad humana, vivida individual o colectivamente, tiene su base y fundamento en nuestro cerebro, en el sistema cuerpo/cerebro/entorno, que caracteriza de modo dinámico y procesual nuestra mente. El mejor conocimiento del funcionamiento mental, así como la posibilidad de ejercitar nuestra mente, nos puede ayudar a incrementar nuestra creatividad, y especialmente en el ámbito de la escritura creativa, cuyas virtualidades terapéuticas parecen también incontestables.

‘Creatividad’, en el arte o en la ciencia, hace referencia a la capacidad de producir ideas que, aun cuando sean nuevas, tienen sus raíces en otras preexistentes en la cultura en que se vive o en la historia de nuestra humanidad. En su esencia, la creatividad indica el hecho de encontrar asociaciones entre cosas o ideas alejadas entre sí, dando lugar a algo nuevo y diferente. ‘Creatividad’, en su más genérica acepción, no apunta a un proceso que sea exclusivo privilegio de mentes excepcionales. Todo ser humano es capaz de ser creativo, o al menos innovador, en diferentes grados. El lenguaje, por ejemplo, es un instrumento poderosamente creativo, tanto cuando se habla como cuando se escribe, pues en él se engarzan palabras o se construyen frases de un modo que es casi siempre nuevo, diferente, personal. Y así ocurre, también, en las constantes interacciones que tenemos con el mundo.

Desde una perspectiva neurocultural o de consilience, en esa convergencia entre humanidades y ciencia, hoy se habla de creatividad para referirse al producto o expresión mental del así llamado pensamiento divergente, frente al pensamiento convergente. El primero es ese pensamiento que, tomando ventaja de asociaciones o ideas que vagan libremente por la mente, el individuo es capaz de generar y seleccionar entre aquellas que den múltiples respuestas a una pregunta o resolución de un problema. Por ejemplo, ante la presentación a una persona de una sartén, y después de pedirle que genere cuantas respuestas posibles se le ocurran en relación con el uso o aplicabilidad de dicho objeto (Mora, 2019), podría responder que sirve, por supuesto, para freír algo, pero también que pudiera servir como asador, escudo defensivo, arma de ataque, pala, tapadera, semillero, macetero, instrumento musical, sombrero, asiento o trasportador de cosas, cuadro decorativo tras pintar el fondo, reloj de cocina, lámpara de cocina, almacén de cosas pequeñas, etc. El pensamiento convergente, por el contrario, es el pensamiento clásico en el sentido de ser crítico y analítico, es decir, el pensamiento que se realiza a través de la secuencia de pasos racionales conducentes a la resolución de un problema específico.

En el contexto de la lectura en concreto, hoy sabemos que hay personas especialmente creativas en el sentido de ser capaces de utilizar el pensamiento divergente de un modo fácil, rápido y espontáneo, por ejemplo, ante palabras sin sentido como pudieran ser rionacampa o llabote. Si a estas últimas personas se les pidiera que con las letras y sílabas de esas mismas palabras construyeran otras con significado lo harían rápida e intuitivamente, casi sin pensar, diciendo campanario y botella. Otras personas utilizarían el pensamiento convergente en el mismo proceso y necesitarían un tiempo más largo recombinando varias veces las letras hasta encontrar una de esas palabras con sentido.

Hoy se comienza a conocer una parte de las redes neuronales del cerebro que codifican este tipo de pensamiento divergente o creativo (Mora, 2019). Estas son las redes denominadas default (por defecto), salience (prominente) y executive (ejecutiva) conformando un posible conectoma. Sin entrar en el sustrato neurobiológico cuya actividad sostiene la función de estas redes (áreas y vías neuronales) sería de interés señalar que la red neuronal «por defecto» contribuiría, a través de procesos aleatorios, holísticos, a la evocación mental flexible y abierta de ideas desde la memoria. La red «prominente» tendría como función identificar y seleccionar las ideas candidatas y relevantes para ese proceso creativo especifico. Y por su parte, la red «ejecutiva» sería la receptora final y realizadora de un último proceso de escrutinio, evaluando y elaborando la selección de las ideas finalmente seleccionadas. Sin duda, son muchos los ingredientes cerebrales que se añaden a estas redes específicas cuando se habla de personas especialmente dotadas para el pensamiento creativo. Ingredientes tales como la imaginación, la atención y de modo muy especial el componente emocional con el placer, el dolor y hasta el miedo. Y, desde luego, esa cuna en que de modo inconsciente se cuece todo ello como es el entorno familiar y social.

La escritura y su correlato, la lectura, constituyen -nos dice la actual neurociencia- un muy reciente y fundamental hallazgo humano. A diferencia de la innata capacidad para la adquisición oral del lenguaje, la lectoescritura ha de seguir un complejo proceso de aprendizaje -cuya edad óptima se sitúa en torno a los seis años- que provoca importantes reajustes en nuestro cerebro, a fin de utilizar conexiones y redes neuronales que no estaban biológicamente destinadas a este fin en la fase previa a la escritura. Sin embargo, la plasticidad cerebral permite que en cualquier momento de la vida se puedan adquirir habilidades lectoras y de escritura y, en cualquier caso, nunca acabamos de perfeccionar nuestras competencias y actuaciones lectoescritoras.

Pero, aunque sea algo obvio, no podemos prescindir de la importancia que para la comunicación verbal estética escrita tiene el uso oral del lenguaje, especialmente en estos momentos de transformaciones de las interacciones comunicativas, como hemos expresado en «La oralidad en el tercer entorno» (Vázquez Medel, 2014b).

Francisco Mora afirma que «creatividad, como concepto, se refiere a la acción o proceso de producir algo nuevo, diferente, original y útil y encajarlo en el contexto de una cultura determinada que dé sentido a lo creado» (Mora, 2014: 218). Y, sin obviar la importancia del entorno en los procesos creativos, dirá más adelante:

En la aportación sobre «Creatividad y Mindfulness» (Vázquez Medel, 2014a: 16) se indica:

La creatividad no es una cualidad específicamente humana. Como ha dejado muy claro Antonio Damasio en El extraño orden de las cosas, una buena parte de las dinámicas y comportamientos que creemos exclusivos de los seres humanos están presentes en la vida animal emparentada con nosotros, incluso desde las primeras células vivas sin núcleo, las células procariotas. En este mismo sentido podemos afirmar que todos los organismos vivos son creativos, y pueden llegar a tener un profundo efecto sobre su entorno y el de otros organismos (Odling-Smee, Laland y Feldman, 2003).

La creatividad -como prácticamente todo lo que forma parte de los seres vivos- no tiene una finalidad en sí misma, sino que está al servicio de la vida: de su mantenimiento, de su perduración, pero también del equilibrio (homeostasis) necesario para vivir óptimamente en el ecosistema de cada ser vivo. El desarrollo y mantenimiento de dinámicas de creatividad depende, pues, de su éxito para el objetivo primordial, que no es otro que la vida.

Son bien conocidos los hitos de los principales descubrimientos de las zonas corticales que se ponen en juego en el procesamiento lingüístico: Broca (1864) asoció el lenguaje articulado con la zona que lleva su nombre en una región frontal del hemisferio izquierdo; Wernicke (1874) dio nombre a un área parieto-temporal del hemisferio izquierdo como fundamental para la comprensión del lenguaje hablado; Dejerine (1892) evidenció la importancia de la parte posterior del hemisferio izquierdo para la comprensión del lenguaje escrito. Según Puente Ferreras:

Hoy, además, añadidas a los «territorios de Broca y Wernicke», se conocen amplias zonas de las cortezas de asociación prefrontales, parietales y temporales que también participan en estos procesos.

Siguiendo a Jean Piaget y su visión dinámica de la relación genética con la epigenética, algunos investigadores han utilizado en nuestro ámbito el concepto de ‘creoda’ para aludir a ese juego que en dinámicas como la lectura o la escritura aprovechan predisposiciones que, en cualquier caso, han de ser potenciadas a través de un proceso de aprendizaje. La palabra creoda -surcos vitales de conducta- procede del griego (chre: necesario y hodos: ruta o camino). Las creodas son secuencias de conexión sinápticas o neuronales que se despliegan por hábito o por instinto, y podríamos considerar la capacidad estética humana como creoda que se potencia cuando se adquiere la capacidad oral de lenguaje, y que siempre va a permanecer en el proceso de fondo de cualquier experiencia de escritura creativa. Se trata, pues, de fundamentar las dinámicas creativas en las bases neurofisiológicas tal como van siendo desveladas en las últimas investigaciones:

La TE/D apunta, precisamente, que cada una de las zonas evolutivas de nuestro cerebro sostiene una voluntad, un conatus que en el ser humano se hace cada vez más complejo: nuestro tronco cerebral sostiene las bases más fundamentales e inconscientes de los procesos vitales, que se hacen más complejas cuando el sistema límbico (cerebro emocional), en el que residen las respuestas emocionales del placer (recompensa) y del dolor (castigo) interactúa con la corteza cerebral de asociación para transformarse en consciencia o voluntad de significado y de sentido. Esta transformación es fundamental para los seres humanos como clave para la supervivencia individual y colectiva. El arte, pues, cumple también una función adaptativa y homeostática.

Mora recuerda los tres procesos cognitivos que según Mithen (2005) ya se encontraban en el origen del arte:

Cada uno de estos complejos procesos cognitivos tienen una importancia excepcional en el proceso de escritura creativa, comenzando por la creación de imágenes mentales que no son meros trasuntos de lo que está fuera de nosotros, siguiendo por esa voluntad intencional (que incluso activa, inevitablemente, imágenes de los lectores virtuales, a fin de que la comunicación se alcance con éxito) y finalizando por el potencial más extraordinario de la comunicación verbal estética: su dimensión simbólica, su capacidad de transcender los significados y sentidos habituales de cosas, seres y situaciones, que permite crear mundos posibles, expresión muy analizada en el ámbito de la teoría literaria actual.

Las dinámicas de escritura creativa activan muy amplias zonas cerebrales, como veremos. De hecho, ponen en marcha las llamadas -desde Agustín de Hipona- «tres potencias del alma»: memoria, entendimiento y voluntad, a las que habría que agregar -aunque algunos las consideran variantes de estas primordiales- la imaginación y la fantasía (que no tenemos ocasión de distinguir, pero que en autores como Carlos Castilla del Pino tienen dimensiones y funciones muy distintas). Escribir es partir de lo vivido y sabido conservado en la memoria, que se orienta al pasado, para -a través de un proceso intelectivo, desplegado en el presente- realizar nuevas combinatorias creativas impulsadas hacia el futuro por el ejercicio de la voluntad. La capacidad humana de no limitarse a representaciones mentales que sean meros trasuntos de lo que está fuera de nuestro cerebro permite construir creativamente, con impulso de lo que se ha llamado pensamiento lateral, nuevos discursos ficcionales en los que -a diferencia de los discursos factuales- no es pertinente la conexión del designatum con la realidad extradiscursiva. En tal ejercicio, la activación de nuestro cerebro supone indudables beneficios, al tiempo que permite dinámicas de equilibrio homeostáticas y funciones terapéuticas en distinto grado y medida.

Una persona con competencia lingüística y con capacidades estéticas ya incipientemente adquiridas comienza un proceso de aprendizaje que reestructurará a fondo su cerebro:

Dejaremos a un lado uno de los temas más estudiados, el de las disfunciones de los procesos de lectura y escritura, así como sus bases neurológicas.

Podríamos afirmar que la competencia lingüística es la condición necesaria (conditio sine qua non), pero no suficiente, para llegar a desarrollar una importante competencia literaria, que añade a las muchas posibilidades del lenguaje otros impulsos y emociones que comparte con otras posibilidades de comunicación estética no verbal. El lenguaje oral (el de las palabras, que no emocional) es el resultado de un largo proceso evolutivo del género homo (desde el homo hábilis hasta el homo sapiens sapiens que ha durado más de dos millones de años. Es un proceso modificado genéticamente. Frente a él, o como continuación de él, está la escritura que es un proceso reciente, de apenas unos 6.000 años de antigüedad, y que ha venido codificado por presiones culturales selectivas, no genéticas.

No nos puede extrañar que muchas elaboraciones míticas sitúen la palabra en el origen (al menos, de lo humano), o que Heidegger considerara la palabra como «morada del ser».

A medio camino entre lo innato y lo necesariamente adquirido por imitación,

Tras exponer algunos casos, Vincent (2009) afirma:

Todas estas cuestiones han sido minuciosamente analizadas, y ahora nos conformamos con señalar la extrema complejidad de todo el proceso. Por citar un solo ejemplo,

Esta parece ser una pauta constante en relación con el lenguaje, muy especialmente cuando la palabra se utiliza para proyectarnos hacia el ámbito de la imaginación o de la fantasía: utilizamos amplias zonas del cerebro que se interconectan para producir efectos extraordinarios, que afectan nuestra motricidad, nuestro sistema emocional, nuestras representaciones cognitivas, y que en ocasiones -de manera inmediata o mediata- activan también nuestras capacidades ejecutivas.

Un papel fundamental en todo proceso creativo lo juega la emoción, esa función cerebral tan esencial para la supervivencia del individuo. Hablamos de funciones que se codifican en términos neuronales, en ese otro cerebro dentro del cerebro que es el denominado cerebro límbico-cerebro emocional. La emoción no es solo aquella conducta evocada ante un estímulo externo (un ataque) o interno (un recuerdo) o un proceso que da soporte básico a la comunicación entre congéneres (lenguaje emocional), sino que además es ese fuego que calienta y da sentido y coherencia a la razón, al pensamiento y a los procesos mentales y -por ende- al propio pensamiento creativo (Mora, 2017).

La emoción es relevante en todo proceso cognitivo y, en particular, para esas funciones esenciales que son el aprendizaje y la memoria y en ellas la atención y la memoria ejecutiva, funciones estas últimas claramente implicadas en el lenguaje y la lectura. La emoción, a través principalmente de la amígdala, alcanza a las diferentes áreas de la corteza cerebral, lo que incluye las áreas principales que procesan el lenguaje y la lectura, que son los territorios de Wernicke y de Broca. De esto se deduce que sin el componente emocional no se podría no solo escribir ningún libro, sino tampoco leerlo pues lo que nos lleva a esto último, a la lectura, es ese chispazo emocional, primero inconsciente, que se enciende para dar lugar a la atención esencial en ese proceso de la lectura. Atención esta que refiere, entre los diferentes tipos de atención que hoy se describen y estudian en la neurociencia cognitiva, a aquella que opera en el contexto del estudio y la lectura.

La curiosidad, el chispazo emocional es lo que destacaría sobremanera como ingrediente importante para ser creativo. La curiosidad es un proceso que nace en el cerebro de las personas como un código de funcionamiento que lleva a crear nuevas preguntas y respuestas. En el arte, en particular, el creador explora, siempre con curiosidad, el resultado de cada pincelada en el lienzo o cada golpe de martillo sobre el mármol. Es en este caso la curiosidad del artista lo que le empuja a conseguir algo nuevo, diferente al mundo real. En el caso de la comunicación verbal estética que fundamenta la experiencia de la escritura y la lectura, es aún más importante, ya que en la misma realidad del lenguaje las palabras están connotadas de emocionalidad. Como decía el gran narrador mexicano Carlos Fuentes, la palabra está surcada por la memoria y el deseo.

Las palabras escritas, y con ellas las frases y los textos, vienen ya impregnadas, teñidas del colorido emocional de quien las escribe, sea en un cuento, una novela o un poema. Pero este colorido emocional, el del propio escritor, sea en la descripción de las características psicológicas de un personaje o de un paisaje o en una escena coloquial, no es propiamente el colorido emocional que el lector extrae de un modo aséptico. El colorido emocional pintado por el escritor no es el mismo que el que el propio lector evoca cuando lee. Y es que cada lector, a partir de ese colorido emocional que pinta el escritor, crea y evoca el suyo propio al resonar aquel primero, el del escritor, en las memorias emocionales del propio lector. En otras palabras, cada lector hace único, experimenta de modo único y evoca de modo único su propio teñido emocional. Experiencias emocionales únicas que, sin aflorar conscientemente, le llevan a apreciar (placer) o rechazar (dolor) aquello que lee. Escribir es siempre, sin duda, un proceso creativo. Leer también lo es. Y es de este modo como el lector revive un hermoso paisaje o la nobleza de un personaje evocando con ello sentimientos personales, esa parte consciente de las emociones. Como recuerda Umberto Eco en Los límites de la interpretación, la voluntad comunicativa del autor, intentio auctoris, se transforma en intentio operis cuando la expresa, y desde ella, el lector elabora su propia captación y recreación del texto a través de la intentio lectoris que produce cada acto de lectura.

En el capítulo «Neurociencia de la lectura y escritura» (Lebrero Baena, Fernández Pérez y García García, 2015) podemos encontrar una buena síntesis de la situación actual de la investigación sobre lectura y escritura desde la perspectiva del interés para la didáctica. Nuestra orientación es distinta, pues nos preguntamos qué ocurre en el cerebro cuando, adquirido y consolidado el lenguaje oral y las competencias de lectoescritura, inicia un proceso de escritura con voluntad creadora.

Con todo, habrá que recordar que

En futuras aproximaciones insistiremos en los concretos mecanismos cerebrales de los que pueden derivarse pautas para la optimización de los procesos de escritura, por otra parte ya descubiertos de manera inductiva, desde la experiencia, por los propios escritores. Uno de estos aspectos lo constituyen las conexiones mentales que permiten el funcionamiento lateral y analógico. Sobre esta última dimensión afirma Manuela Romo (2003):

A lo largo del último cuarto de siglo la sociedad digital con sus avances tecnológicos ha modificado la manera que tenemos de enfrentarnos a un texto. Javier Echeverría definirá este nuevo escenario tecnológico como tercer entorno (Echeverría Ezponda, 1999), diferenciando el primer entorno material y natural (physis), el segundo entorno social (polis) y el tercer entorno científico, tecnológico, cibernético y maquínico que Echeverría llamó telépolis. Otros autores utilizarán diferente terminología para insistir en los aspectos de alfabetización que tienen las nuevas prácticas letradas:

En este nuevo paradigma, la lectura y la escritura se deben entender y explicar desde los diversos contextos en los que se producen; los procesos creativos relacionados con la lectura y la escritura se han visto trastocados. El desarrollo de internet, el uso de las redes sociales como nuevos canales de comunicación o el uso extendido de aplicaciones de móvil de mensajería inmediata han modificado, en parte, la manera de leer y escribir un texto, ampliando los formatos y las posibilidades creativas con elementos transmedia, hipertextuales o multimodales.

Como se expresa en «La lectura y la escritura en la sociedad digital a través de los Nuevos Estudios de Literacidad» (Acedo García, 2019), en este nuevo entorno tecnológico, los nuevos estudios de literacidad (NEL), New Literacy Studies, defienden la ampliación de los conceptos de alfabetización a un proceso complejo en el que intervienen también aspectos socioculturales y defenderán el concepto de alfabetización vinculado con el de literacidad, concibiendo el lenguaje como acción interpersonal definida fundamentalmente a nivel social (Barton y Hamilton, 2004).

Cassany (2006) aclara que este concepto proviene del inglés literacy y su sentido es mucho más amplio: «la literacidad abarca todo lo relacionado con el uso del alfabeto: desde la correspondencia entre sonido y letra hasta las capacidades de razonamiento asociadas a la escritura» (Cassany, 2006: 38).

Los nuevos perfiles letrados que han surgido en la sociedad digital han desarrollado nuevos recursos comunicativos y lingüísticos en los canales vernáculos digitales (chats, foros, correos electrónicos…) que producen, en ocasiones, textos creativos desde nuevos formatos y características que han modificado, a veces para bien, otras para mal, la actividad neurobiológica del cerebro en los procesos relacionados con la lectura y la escritura. El neurocientífico Francisco Mora se planteará en su libro Neuroeducación: solo se puede aprender aquello que se ama:

La ciudadanía interconectada que ya no solo es consumidora, sino que también se ha convertido en productora de información, en un usuario productor (prosumidor) que se mueve con facilidad en el intercambio de conocimientos a través de los diversos canales vernáculos y que aumenta las posibilidades creativas del texto.

Los nuevos tipos de texto que han surgido con el desarrollo de la tecnología exigen una ampliación de las estrategias en relación con la comprensión y la elaboración, aumentando exponencialmente las posibilidades creativas a la hora de elaborar un relato, permitiendo el surgimiento de nuevas narrativas transmedia que caracterizarán el nuevo entorno creativo. La multimodalidad se ha convertido en una característica de los nuevos espacios de lectoescritura, en las prácticas letradas actuales se usan diversos modos comunicativos, el discurso ya no solo se compone de letras, también tiene imágenes fijas (fotografías), vídeos, audios y múltiples recursos multimedia que amplían las habilidades necesarias para la creación completa del relato.

Los múltiples soportes y formatos de producción de textos han provocado a su vez una característica propia del usuario de la cibersociedad; la multitarea (multitasking) que está teniendo consecuencias sobre las capacidades de atención y actividad neuronal de la población. En este punto también se enfrentan diversas opiniones sobre los efectos positivos o perniciosos. Por un lado, Francisco Mora (2017) afirma que conocemos varios tipos de atención con circuitos neuronales específicos, plantea como posibilidad que el exceso de actividad de unos puede ir en detrimento de los otros y que este hecho tendrá consecuencias sobre los procesos de aprendizaje y memoria.

Por otro lado, Roberto Colom Marañón (Colom, 2012) defenderá cómo cambia la actividad cognitiva partiendo de un experimento realizado con un videojuego, afirmando que en cuatro semanas de actividad con él la estructura de la materia gris y la materia blanca se modifican. Especialmente significativos fueron los cambios en las regiones de los lóbulos frontales y parietales que están directamente relacionadas con la inteligencia.

Internet y el desarrollo de la web (www) han construido un ámbito lectoescritor en el que la hipertextualidad es una característica esencial al establecerse enlaces y conexiones continuas entre los distintos nodos de comunicación e información. Esto ha generado un nuevo escenario en el que la experiencia lectora ha sido modificada, el avance progresivo e unidireccional en el relato se ha visto sustituido por un orden rizomático en el que el avance lector se realiza en un sentido sináptico, permitiendo el desarrollo de múltiples narrativas creativas que enriquecerán el relato.

El aumento en el uso de Internet ha tenido consecuencias negativas, según Francisco Mora (2014):

Mora (2014) concluye afirmando que son pocos los estudios desarrollados de momento en torno a las consecuencias que el nuevo paradigma digital puede tener en la actividad cerebral, pero que ya se han obtenido algunos datos concretos:

Nuestra aproximación a la escritura creativa desde los actuales logros científicos de las neurociencias constituye, más que un conjunto de certezas que puedan aportarse a modo de conclusión, todo un panorama abierto a ulteriores investigaciones. Con todo, entendemos que se puede suscribir sólidamente en la actualidad:

Finalmente, nuestra aproximación a la escritura creativa incluye también un planteamiento activo y creativo de la lectura. Leer no es un acto pasivo absorbente y asimilable, sin más, de lo que hay escrito en un libro, sino que es un proceso activo (re-creativo) de lo que allí se describe. Leer significa activar un amplio arco cognitivo que involucra la curiosidad, la atención, el aprendizaje, la memoria, la emoción, la consciencia, el sentimiento, el conocimiento y el pensamiento, llegando con ello a construir esos puentes tan necesarios como reales entre humanidades y ciencia. Y uno de esos puentes, y como ejemplo, es la belleza, esa experiencia que evoca la lectura de tantos parágrafos de la buena literatura. Belleza que, arrancada de las palabras, en el caso de la lectura, no existe en el mundo, sino que es creada por el propio cerebro humano. Belleza que es experiencia individual, elaborada por el cerebro de modo diferente en cada persona que la siente. Belleza: prodigio del cerebro que la crea y la recrea.