En el origen del concepto «paisaje sonoro» encontramos tres figuras importantes que, con sus experiencias, cercanas en el tiempo, contribuyen a configurar un entorno teórico y práctico inicial para estos estudios. Estos tres autores provienen de ámbitos disciplinarios muy diferentes: Michael Southworth es urbanista, Raymond Murray Schafer es compositor y Max Neuhaus es artista sonoro con formación musical. Todos ellos contribuyen a una importante revalorización de lo sensorial y lo perceptivo en el campo del conocimiento urbano, moviéndose en un ámbito disciplinar amplio, incierto, atractivo y desafiante. Esta confluencia muestra cómo, desde el principio, el paisaje sonoro se perfila como un concepto y una herramienta pluridisciplinar fuera de la clásica dualidad ciencia-arte. Por un lado, Michael Southworth, que utilizó por primera vez este término en 1967 en un trabajo sobre la dimensión sonora de la ciudad Boston para su Master en planificación urbana en el Massachusetts Institute of Technology, también propuso el uso del recorrido sonoro como herramienta de estudio de un paisaje urbano. Dicho autor presentó el primer artículo científico sobre este tema en 1969 (Southworth, 1969). Por otro lado, Murray Schafer, junto con su equipo en la Universidad Simon Fraser en Vancouver, desarrolló a finales de los 60 y principios de los70 el proyecto The World Soundscape Project, (WSP), un proyecto de investigación con vocación educativa. (https://www.sfu.ca/~truax/wsp.html). Por su parte, Max Neuhaus propuso explorar los entornos desde la escucha, a partir de unos paseos sonoros denominados Listen: Viajes de campo a través de contextos sonoros encontrados. Newhaus planteó paseos en diversos contextos, con el objetivo de que los participantes agudizaran su escucha en lugares inusuales; en su mayoría fueron realizados, entre 1966 y 1968, por las calles de Manhattan, en New York. Todos ellos centraron la atención en un aspecto fundamental: la importancia de los sonidos cotidianos que no corresponden al lenguaje hablado, y tampoco resultan opresivos o musicales.

Pero quién estableció una teoría y unas prácticas completas, que dieron continuidad a este campo de estudio, fue Murray Schafer (1977). Schafer propuso la escucha del mundo sonoro como una composición musical colectiva, yendo más allá de las características físicas, planteando la importancia del significado que el sonido tiene para las personas en sus especificidades y en sus identidades sociales y culturales cotidianas compartidas y en continuo cambio. Con este planteamiento el medio ambiente sonoro comenzó a ser abordado de una manera radicalmente diferente a la concepción tradicional que había estado basada en el estudio de la relación ruido-molestia; a partir de entonces el paisaje se hace plurisensorial. En su libro El nuevo paisaje sonoro. Un manual para el maestro de música moderno afirma que «el rico universo sonoro que nos rodea podría ser objeto de un nuevo tipo de estudios musicales» (Schafer, 1969, p. 76).

Los estudios de paisajes sonoros se van configurando como un campo multidisciplinario que se expande desde el medio ambiente, a la geografía, al urbanismo y a la música. Su complejidad multidimensional implica en sus investigaciones diversas disciplinas como la física, la estética, la sociología etc. yendo más allá de la clásica oposición entre ciencias duras y ciencias blandas. Desde las primeras aproximaciones se han ido esbozando, desarrollando y concretando diversas teorías, prácticas y herramientas. Barry Truax miembro del equipo inicial del WSP, planteó una teoría sobre la comunicación sonora con el objetivo de profundizar en el conocimiento del sonido y en una relación más general y sensible con el medio ambiente. Desarrolló para ello el concepto de «ecología acústica», entendiendo el paisaje sonoro como un ecosistema de relaciones entre ser humano, sonido y medio. El sonido se erige así en un importante sistema de comunicación comparable por tanto a la palabra o a la música (Truax, 1983). En la década de 1980, el equipo de investigación del Centre de Recherche Sur L’espace Sonore et L’environment Urbain (CRESSON, Université Grenoble Alpes), formado por un grupo multidisciplinar de investigadores, centró sus actividades en la complejidad sensorial del espacio urbano, y en especial modo, sobre el ambiente sonoro urbano. Fruto de esta concepción amplia fue la creación de Réseau International Ambiances (www.ambiances.net) dirigida a estructurar y desarrollar este campo de investigación de los ambientes arquitectónicos y urbanos. Dicha Red pretende promover lo sensorial en el estudio y en el diseño de los espacios habitados extendiendo el ámbito de lo sensible a la luz, los olores, el tacto, el calor, etc., y no solo el sonoro. La Réseau International Ambiances favorece así una aproximación multisensorial y pluridisciplinar al conectar las ciencias humanas y sociales con la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería y la física aplicada. Está abierta a una gran variedad de perfiles e incluye tanto actividades de investigación como de diseño, docencia o acciones artísticas. Entre los conceptos fundamentales puestos a punto en el laboratorio CRESSON está el «Efecto Sonoro» (Augoyard y Torgue, 1995). Se trata de una herramienta de análisis cualitativo del medio ambiente sonoro adaptada a las necesidades prácticas de la concepción arquitectónica y urbana. Fruto de un esfuerzo multidisciplinar, esta herramienta permite desarrollar análisis en profundidad de hasta ochenta efectos sonoros/auditivos de la musicología, la composición electroacústica, la arquitectura, los estudios urbanos, la comunicación, la fenomenología, la teoría social, la física y la psicología.

La estancia de uno de nosotros en la década de los 90 en el laboratorio CRESSON en Grenoble, permitió conocer y participar en investigaciones llevadas a cabo por los investigadores Jean Francois Augoyard y Henry Torgue (2005), entonces director del centro y por el arquitecto Pascal Amphoux (1991). Los conceptos y métodos desarrollados en este laboratorio fueron aplicados al análisis de la calidad sonora de diversas ciudades españolas, tal como recoge el Estudio de la calidad sonora de Valencia (Carles et al., 1997).

En las últimas décadas importantes autores, grupos, revistas y foros provenientes de la acústica ambiental (Acta Acustica, The Journal of the Acoustical Society of America, JASA, Applied Acoustic, etc.), también están dedicando especial atención al estudio de paisajes sonoros. El interés de estos trabajos reside en el esfuerzo por conciliar medidas objetivas y subjetivas (Radicchi, Henckel y Memme, 2018; Radicchi, et al., 2021; Kang et al., 2018; Payne, Davies y Adams, 2009). En proyectos de investigación como Soundscape of European Cities and Landscapes, Soundscape-COST; Dynamics of placemaking and digitization in Europe´s cities están desarrollando acciones, teorías y métodos dirigidos a complementar datos cuantitativos y cualitativos. También están siendo importantes los esfuerzos legales y administrativos que están realizando organismos como la Organización Mundial de la Salud o la Agencia Ambiental Europea para abordar el problema del ruido como uno los aspectos preocupantes en relación a la salud y la calidad de vida de los ciudadanos. Desde estas instituciones se está trabajando a nivel normativo para que los aspectos cualitativos del entorno sonoro queden contemplados en los procedimientos de medida. Es el caso de las normas ISO 12913 sobre paisaje sonoro, una serie de normativas y protocolos publicados por la Organización Internacional para la Normalización (conocida por el acrónimo ISO), desarrolladas para buscar un amplio consenso internacional y proporcionar una base para la comunicación entre disciplinas y profesiones interesadas en el paisaje sonoro. En ellas el paisaje sonoro se define como el «entorno acústico percibido o experimentado y/o entendido por una persona o personas en un contexto dado» ¹ .

El concepto de paisaje sonoro nace entre compositores que subrayan la importancia del contexto en el que se sitúan los sonidos (espacial, cultural social, etc.) y hoy en día continúa siendo una aportación fructífera.

Como hemos visto un impulso importante a las definiciones del concepto de paisaje sonoro, se dio desde la música; y de ella también vendrán otros conceptos, teorías, reflexiones importantes que contribuirán en manera decisiva a la definición de este campo de estudio. Sin duda la escucha reducida y los diversos modos de audición (oír, escuchar, entender, comprender) planteados por el compositor ingeniero y filósofo Pierre Schaeffer (1966, pp. 177-213), y que dieron paso al concepto de objeto sonoro, han abierto un debate interesante y profundo sobre la fenomenología del sonido. Esta aportación ha contribuido radicalmente a transformar no solo la manera de entender nuestras relaciones con el sonido, también el sonido propiamente musical, dando lugar directa o indirectamente a nuevos avances, reflexiones e investigaciones en este campo. Las ideas de John Cage (1961) innovador compositor norteamericano, postulaban también un tipo de escucha estética de nuestro entorno, reconociendo nuestras relaciones afectivas con los sonidos ordinarios y cotidianos, con todo tipo de sonidos, también con lo que comúnmente llamamos ruido. La escucha empieza a ser entendida como una poderosa herramienta de transformación, a partir de la cual podemos ampliar la conciencia, la participación, redefinir nuestra relación con el entorno y generar así cambios significativos que nos permitan abordar los importantes retos de nuestro tiempo. Más recientemente encontramos nuevos lazos entre música, arte sonoro y ecología acústica que conectan con otras disciplinas científicas: la acústica, la psicología, la geografía, la ecología y la arquitectura. Particularmente interesante para nuestro discurso es el trabajo de la compositora Hildegard Westerkamp (2019) que propone una sensibilización hacia los valores ecológicos del medio a través del sonido, explorando la idea de activismo ecológico en la música contemporánea. Ella ha sido la primera en proponer el concepto de «soundwalk» (Westerkamp, 2007), concepto que, en estos últimos años, ha devenido en una herramienta capaz para conocer el entorno de forma sensible (Thibaud, 2001). Por otro lado, Makis Solomos en su reciente libro (Solomos, 2023) plantea una serie de debates teóricos y analíticos en torno a las relaciones entre la música y el medio ambiente. Las composiciones de paisajes sonoros, las grabaciones de campo, la ecopsicología, el ecofeminismo sonoro, o la creación de biotopos sonoros son para Solomos, muestras de las nuevas funciones sociales y políticas de la música planteadas desde la autonomía y la independencia del arte. Otra importante aportación viene de Brandon Labelle, artista e investigador norteamericano residente en Noruega que desarrolla prácticas y propuestas de escucha insistiendo en su capacidad relacional, como propuesta política y filosófica, pero también como práctica creativa y como marco de investigación (Labelle, 2014, 2018 y 2021).

El impacto de la COVID-19 sobre nuestras ciudades ha mostrado, de manera brusca, las fuertes interrelaciones entre medio ambiente y salud, y la importancia y complementariedad de los espacios íntimos y públicos. Fue por ello una oportunidad para abordar de forma interdisciplinar y participativa una reflexión sobre nuestros entornos sonoros, sobre los cambios repentinos en nuestra manera de vivir, sobre la salud y nuestros hábitos y la importancia de la naturaleza. Este proyecto colaborativo, Historias Sonoras del COVID 19, nació como respuesta inmediata a una situación inesperada y excepcional, con el objetivo abierto de repensar la ciudad y el hogar en los tiempos de la pandemia, a través de los relatos de sus habitantes desde la perspectiva sonora. Las herramientas utilizadas fueron todas open source: las historias se recibieron a través de un formulario digital, en la página web https://paisajesensorial.com/?project=historias-sonoras-del-covid19, siendo geolocalizadas directamente por los investigadores, en un mapa (también open source), quedando disponibles los datos directamente en la misma página. Para dar a conocer la convocatoria se utilizaron las redes sociales y foros de investigación como la red Ambiances. Las preguntas que se plantearon a los participantes fueron: ¿Cómo suena el lugar dónde estás? ¿Qué percepciones, sensaciones, imágenes o memorias te sugieren estos sonidos? ¿Qué historias puedes contar a partir de estos sonidos? La gran participación de gente de todo el mundo convirtió al mapa en una herramienta de escucha y reflexión sobre nuestra manera de habitar y de enfrentarnos a situaciones desconocidas; al mismo tiempo se abrió un debate sobre la herramienta tecnológica utilizada para representar esas reflexiones. El mapa contiene más de 400 historias de 20 países. Los participantes vuelcan en él, en manera creativa, las emociones, la observación, las reflexiones y sensaciones sobre el nuevo entorno sonoro y poco a poco el mapa fue creciendo y nutriéndose de significados. Las historias sonoras recogidas son muy variadas; van desde poemas recitados por los propios poetas, sonidos de naturalezas diversas, relatos desde las ventanas, etc. Y su análisis revela la importancia que tiene, para los participantes, el sonido en nuestras vidas, el valor del silencio y cómo a través del sonido se pueden apreciar los cambios en nuestro entorno cotidiano y comunicarnos con el medio social, como fue el caso de los aplausos a los sanitarios a las ocho de la tarde. Durante la pandemia vivimos la ciudad de una forma muy particular, contemplándola desde nuestras ventanas y balcones. En el mapa de Historias sonoras, así describía Keiichi Ogata su experiencia de Tokio: «Así es como me siento ahora aquí en Tokio. Tal vez sea un buen momento para contemplar y digerir, no sólo esta confusión de COVID-19, sino más bien la alteración de nuestra mentalidad. Puede que estemos solos, pero ¿qué pasa con esto?».

Historias sonoras de la COVID-19 es un proyecto transversal, abierto, un mapa de sonidos, imágenes, versos y reflexiones que muestran el sentir de los habitantes en toda su diversidad. Refleja espacios tan diferentes como son la ciudad y el campo; espacios íntimos y espacios públicos, y propone múltiples reflexiones sobre nuestras maneras de vivir, los cambios que se hacen patentes y la necesidad de construir nuevas relaciones más allá de los roles y rutinas tradicionales. Como base de datos atípica, este mapa sonoro ha sugerido nuevas líneas de investigación que estamos llevando a cabo en el proyecto Paisaje Sonoros de Madrid Identidad y escucha, que se describe a continuación. Las historias sonoras han generado datos, pero también diversos materiales divulgativos, pedagógicos, radiofónicos que han cobrado vida propia. Escuchar al otro, escuchar nuestro entorno, nuestros sentidos, compartir nuestra experiencia es una buena manera para repensar nuestro hábitat y nuestras relaciones entre lo público y lo privado. Todas ellas muestran la capacidad del sonido para transformarnos, para emocionarnos, para comunicarnos, para combinar su contenido estético con la dimensión funcional y social. La participación ciudadana, fue esencial para que este proyecto tuviera éxito; un éxito que se refleja en la amplia respuesta de ciudadanos provenientes de diversas culturas y lugares que, desde sus experiencias y sin mediación, compartieron sus vivencias sonoras. El mapa se convirtió en un espacio democrático, híbrido, entre sabiduría ciudadana, arte y memoria.

La resolución 49 de la 39 Conferencia General de la UNESCO del 31 de octubre de 2017 hace referencia «a la importancia del sonido en la sociedad actual y a la necesidad de una mejor comprensión de los paisajes sonoros, la alfabetización auditiva y la relación entre la producción, la grabación y los registros escritos de la música». Esta resolución evidencia la tendencia creciente a considerar el sonido como valor patrimonial, para comprenderlo y conservarlo, y sensibilizar a la sociedad. En este contexto se está desarrollando una línea de investigación dirigida a explorar herramientas y tecnologías capaces de representar y restituir los paisajes sonoros del pasado (Pardoen, 2017).

El objetivo principal de este proyecto es la reconstrucción de paisajes sonoros y sensoriales del pasado del área Paseo del Prado-Retiro de Madrid, recientemente declarada patrimonio de la humanidad y abrir así también un debate teórico y metodológico. Esta investigación busca hacer un recorrido en el tiempo desde la perspectiva sonora, seleccionando momentos importantes de la historia de este espacio. El proyecto busca estudiar y mostrar los mecanismos que dan vida a la ciudad, más allá de los datos objetivos, y construir una conexión entre los distintos momentos históricos de la ciudad de Madrid a través de la escucha de las actividades cotidianas realizada por sus protagonistas anónimos.

¿Cómo sonaba la ciudad? ¿Qué sonidos permanecen y cuales han desaparecido? ¿Cómo ha cambiado el paisaje sensorial urbano? ¿Qué podemos entender de nuestro pasado a través de esta reconstrucción de paisajes sonoros? ¿Qué influencia tuvo el sonido en los ritmos y rituales de nuestra historia? son algunas de las preguntas que han guiado este estudio. El cambio radical que han sufrido estos paisajes ha sido un importante reto que hemos tenido que abordar, así como la falta de documentación sonora específica, ya que que la posibilidad de realizar grabaciones no se inició hasta finales del s. XIX. La documentación literaria, iconográfica e histórica, junto con la modelización acústica y espacial de algunos espacios, han permitido avanzar hipótesis sobre cómo podrían sonar algunos de estos espacios.

El tercer proyecto que presentamos tiene como objetivo el estudio de la calidad e identidad sonora del distrito centro de Madrid. El objetivo es mostrar la importancia del paisaje sonoro en la vida cotidiana en el distrito centro de Madrid y construir un mapa, espacio digital informal con datos, situaciones, acciones, experiencias y propuestas de escucha. Entre los ruidos producidos por una cultura, una ciudad, una sociedad hay elementos valiosos que nos ponen en relación con la memoria y la cultura de la ciudad y tienen un valor emocional que pueden ser apreciados por la población. La teoría y los métodos del paisaje sonoro han contribuido a entender mejor la complejidad del mundo sonoro y, a través de la escucha atenta, sensibilizarnos y enseñarnos a ser conscientes de la importancia y los valores positivos otorgados a los sonidos. Este mapa está compuesto por múltiples capas, y será un espacio digital dinámico donde la población local, los investigadores, los planificadores urbanos, los artistas sonoros y los responsables municipales puedan trabajar juntos, avanzando así en el conocimiento colectivo sobre el entorno sonoro en el que vivimos, para construir un entorno urbano más saludable, sostenible y creativo. El mapa como representación geográfica y codificada de espacios físicos se convierte en un entorno fluido, subjetivo, dinámico y cambiante no solo por la pluralidad de datos que contiene sino también por las múltiples lecturas que se pueden hacer de esos datos. Se trata de crear un entorno de conocimiento compartido, pero también un lugar de proyección de futuros escenarios para el espacio urbano, en el que se escucha la voz de todos.

Este proyecto plantea un debate sobre la aparente contradicción entre el mapa considerado como una forma de representación geométrica y objetiva del espacio, de los territorios y la pluralidad de espacios que construyen las percepciones subjetivas y cambiantes que ofrecen los mapas sonoros (Botteldooren, et al., 2013). La propuesta es superar esta contradicción utilizando las tecnologías que permiten localizar verbalizaciones, impresiones y memorias a través de un proceso de investigación/acción dirigida a recopilar datos cuantitativos y cualitativos. A un punto geolocalizado en el mapa no corresponde ya un espacio neutral, medido e igual para todo observador que está situado fuera del mapa, sino que este punto es la impresión, la memoria, la percepción que un habitante tiene de este lugar; las palabras ya no son sólo un significado, son vehículos de emociones, culturas, status social, etc.; todo ello construye una identidad dinámica de un sitio. Rituales, coreografías, actividades de la vida cotidiana están compartidas gracias a la mediación tecnológica. Nuestro reto es el de recoger y situar la posición de quien escucha, recoger qué es lo que escucha y transmitir y representar el valor que el oyente da a lo que está escuchando, además de las memorias que genera lo escuchado. El estudio se realiza a partir de una interacción entre múltiples planos, el espacio físico, pero también el perceptivo a través de lo verbal, de lo afectivo, de la acción, relacionando las variables físicas y espaciales con las subjetivas y culturales. El mapa que proponemos es un lugar de confluencia de experiencias, de conocimientos y de reflexión sobre el entorno sonoro, y al mismo tiempo es una forma de avanzar en el debate acerca de los modos de representación y las tecnologías, proponiendo un proceso metodológico de reflexión teórica y acciones de campo. Recientemente se están produciendo experiencias de conexión y conciliación entre dos modos opuestos de entender el ambiente sonoro (la clásica representada por los mapas de ruido y la más reciente basada en la teoría y la práctica de los estudios de paisajes sonoros). Hay tres referencias importantes en este sentido que provienen de dos administraciones vinculadas a la planificación del territorio, todas en el Reino Unido.

La primera corresponde al Simposio sobre ecoacústica de la Red de Acústica del Reino Unido (UKAN+) celebrado los días 15 y 16 de junio de 2022, que elaboró un documento sobre estudio y monitorización de Ambientes sonoros naturales con importantes informaciones y conclusiones sobre investigaciones realizadas en todo el mundo sobre este tema (Good practice guidelines for long-term ecoacoustic monitoring in the UK, Technical Repport, 2023).

La segunda es un plan de Acción del gobierno de Gales ⁴ que integra la lucha contra el ruido con el estudio del paisaje sonoro.

Finalmente, el Plan de lucha contra el ruido de la ciudad de Londres ⁵ que integra el estudio del paisaje sonoro con las medidas y los mapas de ruido.

Para realizar los primeros pasos de análisis y toma de datos del proyecto el área de estudio, distrito centro de Madrid, se ordenó siguiendo los límites administrativos de los barrios que lo constituyen.

En esa primera fase de aproximación se hizo una valoración del mapa estratégico de ruido de Madrid (MER) para tener una referencia inicial de la situación acústica general del distrito. Después se desarrolló un formulario online (Google Form) para conocer de forma general la percepción de los ciudadanos en torno a sus paisajes sonoros.

El cuestionario exploratorio plasmado en un Google Form, difundido en redes sociales y en el entorno profesional, fue desarrollado por el equipo de investigación y revisado por expertos en psicología ambiental, paisajes sonoros, y urbanismo. El objetivo de este primer paso era conocer de forma general la sensibilidad acerca del entorno sonoro hoy, valorar la cualificación de los barrios del distrito centro, el grado de atención que presta el ciudadano al ambiente sonoro y cómo valora la cualidad sonora del barrio en el que vive. Con el cuestionario no buscamos obtener resultados significativos desde un punto de vista estadístico, sino conocer las tendencias sobre qué significados tienen los sonidos para los habitantes y visitantes de un lugar. Este cuestionario permite obtener una idea inicial de los significados y las valoraciones de los sonidos y los espacios sonoros, de los momentos y también de los cambios temporales. Este cuestionario se encuentra en línea.

Se han observado, registrado y analizado calles, plazas, bares, construcciones de obras y ruido de tráfico, voces, mercados, parques y zonas verdes, estaciones de Metro y tren, celebraciones y ocio. Las grabaciones se han realizado en diferentes momentos de la semana (de 2 a 15 minutos) tanto en días laborables como en fines de semana, durante las mañanas y las tardes. Estos datos se están subiendo al Mapa.

También se han realizado entrevistas abiertas a personas por la calle para detectar la sensibilidad sonora de forma espontánea. Acercarse a la gente es interrumpir una dinámica urbana en un momento dado, sin que las personas tengan tiempo para preparar las respuestas o reflexionar mucho sobre el tema con la ventaja de conocer su sensibilidad espontánea hacia el sonido. Estas entrevistas han puesto de manifiesto la poca conciencia que puede haber hacia el sonido en una primera aproximación, aunque no es difícil atraer la atención de la gente y recoger interesantes reflexiones que es posible encontrar en el mapa sonoro MAD List.

Por último, en este proyecto se han hecho también entrevistas específicas programadas (Sound Storytelling) en busca de experiencias y valoraciones personales que tratan de recoger la memoria consciente e inconsciente y profunda de los sonidos concretos y los espacios sonoros de un barrio y de una ciudad. En estas entrevistas se trabaja en una reflexión profunda sobre las percepciones sonoras, activando las respuestas mediante diferentes aproximaciones al ambiente sonoro (espacio sonoro, tiempo sonoro, calidad sonora, relación imagen sonido, memoria, etc.).

Comentarios de los entrevistados en 2005: «Estos espacios, representan en gran medida la esencia de Madrid, la parte acogedora y simpática de la ciudad, la ciudad como lugar de encuentros de sociabilidad y de intercambios. El ambiente del bar de cañas (M10) es quizás el ambiente sonoro más madrileño, el que mejor identifica la ciudad. Si hubiera que elegir un elemento representativo de la ciudad de cualquier tipo yo elegiría (antes que un emblema visual como la Cibeles o la Puerta de Alcalá) un ambiente sonoro como este. Este ambiente sonoro es la auténtica marca de la sociabilidad de la ciudad, representada en una composición en la que se mezclan las voces de los camareros, el canto de las raciones, la melodía de los vasos, el ritmo de las cucharas golpeando en las tazas, las conversaciones de los clientes, el tono de confianza de los camareros; reflejan este ambiente de ritmo frenético, de autenticidad y compadreo… las terrazas son otro de los lugares típicos de encuentro y también recoge un ambiente de acogida, de encuentro que invita a la conversación y al relax. Mientras el ambiente de bar se percibe como una pausa cotidiana para el aperitivo o el café, un paréntesis momentáneo dentro de la vorágine urbana, la terraza resulta un ambiente relajante y parece como un refugio sonoro, un espacio en el que la ausencia de tráfico y el tono de las conversaciones ayudan incluso a escapar, aunque sea solo con la imaginación, de la ciudad y permite soñar con unas vacaciones ideales, con ambientes exóticos, con la proximidad del mar (Carles y Palmese, 2005, p.19).

En el trabajo sobre el Distrito Centro realizado en 2023 (MadList) el ambiente sonoro del bar de cañas quedaba recogido del siguiente modo:

Comentarios de los entrevistados en 2023: Ambiente bullicioso muy representativo del Madrid actual con fuerte presencia de turistas en la ciudad. Como una característica diferencial al ambiente sonoro de los bares en los estudios anteriores el ambiente sonoro de 2023 recoge la digitalización en las formas de consumo que se manifiesta en el uso de códigos QR en la carta del bar, una de las costumbres surgidas del periodo de la Pandemia. Ello se comprueba en la forma de recitar las raciones por parte de los clientes al recoger en sus teléfonos móviles la información digitalizada de las consumiciones ofertadas en el bar. En las grabaciones del periodo anterior a la pandemia eran los camareros los que recitaban las raciones (Carles y Palmese, 2005).