Arbor

«Armar redes, expandirlas como las orquídeas». Visualidades y memorias en las luchas transfeministas

2024-10-02T11:50:47+02:00

Mírennos bien, porque esta noche vamos a ser desaparecidas. Apropiaciones críticas de las políticas visuales del movimiento de derechos humanos por el activismo trans travesti argentino en los años ‘90

2025-07-02T09:10:53+02:00

El 10 de febrero de 1997, un amplio número de organizaciones de mujeres trans y travestis, junto a Laura Bonaparte, integrante de Madres de Plaza de Mayo, llevaron adelante una intervención artística en los tribunales de la ciudad de Buenos Aires para denunciar la represión ejercida de manera ilegítima por la Policía Federal. A través de la extensión de siluetas de cartón bidimensionales, como también de muñecas de trapo rellenas de gomaespuma, que replicaban el tamaño real de un cuerpo humano, se llevó adelante una jornada de protesta que buscó hacer visible las historias de mujeres trans y travestis que habían sido víctimas de la violencia represiva desde la transición democrática en Argentina. Este trabajo se propone analizar las estrategias creativas desde las cuales activistas trans y travestis ocuparon el espacio público, interpretando la apropiación creativa de la silueta, una herramienta de representación histórica en el campo de las políticas visuales del movimiento de Derechos Humanos, como un uso desplazado de esta matriz de representación artístico política. A partir del análisis particularizado de los recursos plásticos y los modos performáticos en los que llevaron adelante esta acción, se analiza el uso estratégico de la feminidad trans y travesti como una diferencia de género desde las cuales, las protagonistas buscaron ampliar los márgenes de representación de las desapariciones forzadas, al mismo tiempo que tensionaron críticamente historicidad del retorno democrático y la violencia de estado.

Imaginarios de resistencia contra el extractivismo urbano: contraproyectos del feminismo popular

2025-05-08T11:36:32+02:00

Desde el feminismo popular, las mujeres en las áreas céntricas de las principales ciudades del mundo, estigmatizadas y olvidadas transitoriamente por el capital inmobiliario para especular, configuran nuevos imaginarios radicales feministas con base territorial. Son potentes resistencias que cuestionan y transgreden la ausencia de políticas de vivienda asequible y la violencia institucional de las políticas de regeneración urbana que de hecho actúan como despojo territorial. El objetivo del artículo es visibilizar los imaginarios urbanos plasmados en los contraproyectos de las mujeres pobres, migrantes, mayores, para obtener una vivienda, denunciar el racismo y generar potentes acciones de lucha contra el extractivismo urbano de las ciudades que habitan. Estos relatos invisibles deberían ser parte de la memoria feminista contra el neoliberalismo y de los imaginarios políticos emancipatorios. Se realiza una aproximación a la definición de contraproyectos, como respuesta al extractivismo urbano y como territorialización de los imaginarios de resistencia en femenino contra el neoliberalismo, a partir de contra relatos urbanos en el mundo. Sigue un análisis urbano cualitativo en profundidad en lugares okupados, el Raval, Ciutat Vella de la ciudad de Barcelona (España) en el periodo 2017-2020. Se pone el foco en manifestaciones creativas, los discursos, la transformación de lugares, imaginarios, las estrategias transgresoras de las mujeres exiliadas por el neoliberalismo que cambian radicalmente el paisaje configurando contraproyectos para evitar ser expulsadas. Se concluye que es necesario tejer narrativas contra hegemónicas, así como un registro feminista contra el neoliberalismo. Luchas que están re imaginando otras formas de vivir la ciudad, protegiendo el paisaje como memoria, creando lugares de vida sobre espacios inertes, afectados por la especulación de su alto valor inmobiliario y turístico.

Dar forma a lo informe. La autocoscienza en el lenguaje visual a partir de Towards New Expression/ Per una espressione nuova de Suzanne Santoro

2025-03-20T11:51:47+01:00

La autocoscienza fue una práctica feminista clave en la Italia de la década de 1970. A partir del libro de artista Towards New Expression/ Per una espressione nuova de Suzanne Santoro (1974), se plantea la hipótesis de que esta práctica puede rastrearse también en el lenguaje visual, y no sólo en la palabra. Se constelan algunas partes de dicho libro junto con documentos de archivos feministas relacionados con la autoconciencia —como revistas, fanzines y libros—, así como de los textos de Rivolta femminile, Marija Gimbutas y Luce Irigaray en los cuales se inspira el proceso de investigación y creación de la artista italoamericana. El lenguaje visual de los objetos estudiados dialoga con la tradición europea de representación del desnudo femenino. La posición de Santoro es particular: por un lado, expone lo que gran parte de dicha tradición ha ocultado —la forma de los genitales femeninos—, sin romper del todo con ella; por otro lado, reformula una iconografía arcaica de lo sagrado femenino. A modo de conclusión, se propone comprender la autocoscienza en el lenguaje visual como una toma de distancia con respecto de las imágenes de las mujeres adquiridas culturalmente. Esto tiene lugar gracias a procedimientos como el recorte, la descontextualización y recontextualización de imágenes, y la generación de imágenes nuevas.

La persistente insistencia en comenzar de nuevo. Feminismos, desobediencias sexuales y obligación de archivo

2025-02-10T11:02:02+01:00

El trabajo interroga algunos de los extensos debates que se han producido en Argentina vinculados a la construcción y recuperación de archivos feministas y de la comunidad LGBTIQ. Teniendo como trasfondo una experiencia de construcción de memoria oral en la ciudad de Paraná (Entre Ríos, Argentina), se recuperan, en primer lugar, los aportes producidos desde el denominado giro afectivo, en su reinterpretación, desplazamiento, interrogación y producción contemporánea alrededor de los procesos de archivo y construcción de memoria. Estos debates han puesto de manifiesto que el archivo es siempre una disputa sobre quien archiva, sobre a quienes se archiva y dónde se archiva, sobre qué materiales merecen reconocimiento como acervo público y qué implica la construcción visual de los archivos para esas comunidades históricamente invisibilizadas. En síntesis, la disputa nunca inocente alrededor de cómo pensamos el qué, el para qué y el cómo del archivo. En este marco, se indaga sobre cómo las comunidades LGBTIQ+ y feministas han aportado al debate que interroga la idea misma de documento y la dificultad alrededor de su clarividencia como evidencia. Por ello, nos detendremos en las discusiones surgidas al calor de diferentes reconstrucciones de archivos realizadas desde los activismos feministas y LGBTIQ+ que han puesto en la mira las formas históricas de la constatación documental; o, en otras palabras, los desvíos producidos alrededor de la queerización de la evidencia. En tercer lugar, se analizan las formas que toma el debate sobre la subjetivación contemporánea y su vínculo entre archivos, propiedad y mercado en el presente neoliberal. Por último, se desandan con preguntas finales abiertas, algunas ideas vinculadas a la utilidad de seguir produciendo y construyendo archivos. Interrogantes que, en este presente convulso desde Argentina, siguen interpelando nuestros trabajos archiveros y activistas no sólo para sostener nuestros pasados sino, también, el futuro que deseamos.

Derivas entre el trabajo en arte y el trabajo reproductivo en el Estado español

2025-04-09T11:25:04+02:00

En los últimos años, algunas artistas han explorado la cuestión de la maternidad en sus trabajos, en lo que parece ser un interés renovado por esta temática, que no ha sido demasiado abordada en el arte contemporáneo de las últimas décadas en el Estado español. Trabajos recientes como los de Pili Álvarez (2022), Raquel Friera (2019) o Núria Güell (2017), evidencian una tendencia a abordar lo materno desde el campo del arte contemporáneo que va mucho más allá de su mera tematización para tratar de articular y entender las complejas relaciones existentes entre trabajo reproductivo y trabajo artístico, que transversalizan tanto sus vidas como sus prácticas artísticas. A partir del análisis de sus obras, mi hipótesis es que estas propuestas se insertan en un impulso por visibilizar la maternidad y los trabajos de cuidado dentro del engranaje del arte contemporáneo, y apuestan por dejar de ocultar sus cargas y su materialidad. En este sentido, entroncan con el trabajo que realizó la ilustradora Núria Pompeia durante los años sesenta, quien en su libro Maternasis (1967) contestó a la invisibilización de la realidad material del embarazo que contribuía a su idealización.

El potencial heurístico de las emociones: poder y desigualdad en el trabajo de cuidados de mujeres migrantes

2025-05-28T12:44:55+02:00

Este estudio analiza la emocionalidad en el trabajo de cuidado realizado por mujeres migrantes empleadas de hogar en España y destaca el potencial heurístico de las emociones como herramienta para comprender las dinámicas laborales y sociales que enfrentan estas trabajadoras. El objetivo principal de la investigación es explorar cómo las emociones pueden proporcionar una comprensión más compleja y detallada de la experiencia de cuidados, así como evidenciar las desigualdades de género, clase y raza que caracterizan el empleo doméstico. La metodología empleada ha sido la teoría fundamentada constructivista. Se realizaron entrevistas y grupos de discusión con 48 mujeres en Granada, Madrid y Oviedo, y el análisis se centró en tres emociones clave: el afecto, la resignación resiliente y la tristeza. Los resultados revelan que el afecto puede humanizar las relaciones laborales, pero también refuerza la dependencia y la explotación; que la resignación resiliente permite afrontar condiciones adversas, naturalizando la precarización; y que la tristeza y la soledad evidencian barreras estructurales que dificultan la integración social. Las conclusiones de este estudio muestran que el análisis del potencial heurístico de las emociones se configura como una herramienta epistémica que permite argumentar que las emociones no son respuestas individuales, sino fenómenos moldeados por estructuras de poder que perpetúan la subordinación. Esta perspectiva visibiliza y cuestiona las desigualdades estructurales que afectan al ámbito de los cuidados y al empleo de hogar.

Amor de verano. Notas urgentes sobre la Asamblea Antifascista Antirracista LGTBINBQ+

2025-04-25T11:55:50+02:00

En medio de las abruptas reconfiguraciones del mundo conocido que se evidencian en el actual ciclo histórico, signado por los avances electorales de la ultraderecha y el creciente estado de guerra y genocidio a nivel global, ante un mundo en el que las palabras y la formas de la acción política que veníamos usando históricamente para imaginar posibilidades emancipatorias aparecen arrebatadas, apropiadas, vaciadas o denigradas, no espero (ni puedo) ocupar el gesto ampuloso de proponer un abordaje teórico sobre incipientes, frágiles formas de resistencia pero sí quizá prefiera ensayar un acotado ejercicio personal de escritura que dé cuenta de los hechos y también de los debates que nos atraviesan y ojalá alimente una potencial bitácora colectiva.

Me propongo compartir aquí el trayecto vertiginoso de una experiencia política que irrumpió en la Argentina en los primeros meses de 2025 de manera inesperada y desafiante, por fuera de las lógicas y las organizaciones conocidas (sindicatos, partidos políticos, federaciones de la comunidad LGTBINBQ+) y que se expresó de manera patente en la multitudinaria manifestación del 1º de febrero (1F) en Buenos Aires y en cientos de ciudades y pueblos de Argentina y otras ciudades del mundo, estimándose en total la movilización de dos millones de personas aquel día. Comparto una serie de apuntes escritos en primera persona del singular en tanto partícipe-testigo directa de este proceso, en diálogo polifónico con testimonios y análisis escritos por otras personas implicadas. Aspiro a dar cuenta de las coordenadas de su vertiginosa gestación, el carácter de acontecimiento público que alcanzó, y también los límites y conflictos que están haciendo mella muy pronto de esta excepcional experiencia.

Esta crónica personal se sabe escrita en medio de la urgencia, sin distancia ni calma. Estamos anonadades y dañades por la magnitud y la virulencia de los ataques que estamos recibiendo. Pero a la vez, en medio de este tiempo atroz, a pesar de todo, no dejamos de inventar colectivamente modos de confrontar ante tamaña escalada de odio y sostener la posibilidad de vidas disidentes.

Tyler Bradway y Elizabet Freeman (2022). Queer Kinship: Race, Sex, Belonging, Form. Duke University Press. ISBN: 978-1-4780-2327-2

2025-07-22T12:33:37+02:00

Noemí Sanz Merino (ed.) (2024). Mujeres en la filosofía. Madrid: Editorial Sindéresis. ISBN: 978-84-10120-52-5. El sesgo del saber: mujeres y la lucha contra la injusticia epistémica

2024-10-18T19:40:50+02:00

Stéphany Onfray (2025). Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español. Cátedra. ISBN: 978-84-376-4858-3. Retratadas: mujeres como agentes de la cultura fotográfica en la España del siglo XIX

2025-09-30T10:47:02+02:00

Dibujos narrados

2025-07-10T00:51:46+02:00

Desenjaular los ojos de una mujer. Vídeo-ensayo-collage

2025-07-18T18:14:10+02:00

Este trabajo audiovisual presenta, contextualiza y comenta el cortometraje Quince minutos, realizado por María Elisa Corona (Madrid, 1930) en 1955 como práctica de segundo curso de la especialidad de Dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC). Partiendo de la investigación en archivo y la realización de entrevistas y empleando técnicas narrativas y expresivas del lenguaje audiovisual, la presente contribución examina, desde presupuestos feministas, la experiencia vital y creativa de María Elisa Corona a su paso por la escuela de cine y propone reflexionar sobre el valor emancipatorio que dichas experiencias pudieron suponer para una joven durante la dictadura franquista. En última instancia, mediante la intervención creativa sobre un exponente del patrimonio audiovisual español, este trabajo contribuye a visibilizar y poner en valor la aportación de las mujeres a la cultura de la imagen en movimiento durante el franquismo.

¿Qué imagen se te viene a la cabeza cuando escuchas la palabra gitano?

2025-09-24T15:26:52+02:00

Memorias de cómo me convertí en feminista

2025-11-17T18:49:41+01:00

Vi que podía escribir: imaginación antipunitivista y palabra poética desde el colectivo YoNoFui

2025-10-01T22:34:19+02:00

Diccionario situado y subvertido. Voces de Mujeres de Frente (Ecuador)

2025-10-31T14:19:28+01:00

Entrevista con Ellen Dissanayake

2024-07-22T20:33:08+02:00

Ellen Dissanayake (Rock Island, 1936) es una escritora e investigadora independiente, con una trayectoria vinculada a la Universidad de Washington. Su enfoque sobre las artes es transdisciplinar, incluyendo la biología evolutiva, la etología, la neurociencia, entre otras. A través de los años, combinando su interés en las artes con la biología evolutiva, y empleando su propia experiencia tras vivir durante más de 15 años en países no occidentales, Ellen Dissanayake ha desarrollado una nueva manera de considerar las artes como un componente normal, natural y necesario de nuestra naturaleza evolutiva como seres humanos.

En su obra aborda el arte como comportamiento y su evolución, los fundamentos biológicos y neurobiológicos de la estética y las artes, etc. Dada la gran relevancia de su pensamiento para mi investigación y que estaba cotraduciendo al español su último libro Art and Intimacy. How the Arts Began (2000), la Universidad a la que pertenezco, UNED, financió una visita a su residencia actual en Seattle. Allí tuvimos ocasión de hablar de diferentes aspectos de su labor académica y personal, siendo ambas inseparables en su trayectoria. Esta entrevista es resultado de las conversaciones mantenidas.